भविष्य की एक डेट्रॉइट फ्रीक्वेंसी थी।

सुनने वालों से शुरुआत करें

इलेक्ट्रॉनिक संगीत उपकरणों के बारे में एक कहानी बयां करता है। सिंथेसाइज़र, एक इलेक्ट्रॉनिक वाद्य यंत्र जो ध्वनि बनाता और आकार देता है, एक नई बनावट पैदा करता है; ड्रम मशीन, जो ताल को दोहराए जाने योग्य पैटर्न में प्रोग्राम करती है, एक लय को संभव बनाती है। लेकिन उपकरण यह नहीं समझाते कि लोगों का एक विशेष समूह उन ध्वनियों में एक नई दुनिया क्यों सुनता है। डेट्रॉइट टेक्नो के लिए, जो शहर के शुरुआती रचनाकारों द्वारा आकार दिया गया इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत है, एक अधिक खुलासा करने वाला प्रारंभिक बिंदु इसके शुरुआती रचनाकारों के आसपास की सुनने की संस्कृति है।

जुआन एटकिंस का बचपन डेट्रॉइट में बीता और किशोरावस्था में वे डेट्रॉइट के पास स्थित बेलेविले नामक एक कस्बे में बस गए। डेट्रॉइट हिस्टोरिकल सोसाइटी के अनुसार, उन्हें जॉर्ज क्लिंटन और क्राफ्टवर्क में रुचि थी, डेरिक मे और केविन सॉन्डर्सन से उनकी दोस्ती थी, और वे तीनों मिलकर इलेक्ट्रॉनिक संगीत की खोज में लगे हुए थे। ये तीनों बेलेविले थ्री के नाम से मशहूर हुए।^[1]

ये विवरण कहानी को शहर और उपनगर, दोस्तों और प्रभावों के बीच संबंधों के संदर्भ में स्थापित करते हैं। साथ ही, कलाकारों को भी ध्यान में रखते हैं। किसी शैली की पहचान निर्णयों के माध्यम से बनती है: क्या सुनना है, किन संभावनाओं को अपनाना है और किसके साथ रचना करनी है।

रेडियो एक सांस्कृतिक अवसंरचना के रूप में

चार्ल्स जॉनसन के नाम से जन्मे रेडियो व्यक्तित्व, "द इलेक्ट्रिफाइंग मोजो" ने डेट्रॉइट के श्रोताओं को संगीत की एक असाधारण रूप से विस्तृत दुनिया से परिचित कराया। हिस्टोरिकल सोसाइटी के अनुसार, उनके प्रसारणों में फंक, रॉक, सोल और इलेक्ट्रॉनिक संगीत का मिश्रण होता था, और कभी-कभी तो पूरे एल्बम के एक हिस्से को ही संगीत की दुनिया में ढालने का मौका मिल जाता था। उनके द्वारा चुने गए गानों में पार्लियामेंट-फंकैडेलिक, प्रिंस और क्राफ्टवर्क शामिल थे।^[2]

यह खुलापन एक सांस्कृतिक आधारशिला का काम कर सकता है। एक रेडियो शो उन ध्वनियों के बीच संबंध स्थापित कर सकता है जिन्हें श्रोता अन्यथा अलग-अलग रूप से सुन सकते हैं। यह अपरिचित संगीत को सुलभ, विचारणीय और इतना करीब महसूस करा सकता है कि श्रोता स्वयं प्रयोग करके उसका उत्तर दे सकें।

यहां एक निरंतर प्रक्रिया चल रही थी: मोजो ने स्थानीय इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों को प्रभावित किया और बाद में उनके काम को प्रसारित किया। प्रसारक ने कई संभावनाओं को फैलाने में मदद की; स्थानीय कलाकारों ने उन्हें रूपांतरित किया; और उनका संगीत फिर से प्रसारित होने लगा।^[2] यह किसी शहर में रचनात्मक भावना होने की बात कहने की तुलना में अधिक विशिष्ट तंत्र है।

अपनी भाषा में भविष्य का निर्माण करना

एटकिंस ने 1980 में रिक डेविस के साथ मिलकर साइबोट्रॉन की स्थापना की। हिस्टोरिकल सोसाइटी उनके संगीत को भविष्यवाद में उनकी साझा रुचि से जोड़ती है। साझेदारी समाप्त होने के बाद, एटकिंस ने मॉडल 500 के नाम से रिकॉर्डिंग की और मेट्रोप्लेक्स की स्थापना की, जिससे उन्होंने एक लेबल के साथ-साथ संगीत भी बनाया।^[1]

यह अंतर महत्वपूर्ण है। एक कलात्मक विचार को श्रोताओं तक पहुंचाने के लिए माध्यमों की आवश्यकता होती है। मित्र, पार्टियां, रेडियो और रिकॉर्ड लेबल उस यात्रा के विभिन्न हिस्से हैं। इनमें से प्रत्येक एक निजी प्रयोग को ऐसी चीज में बदलने में मदद कर सकता है जिसे अन्य लोग पहचानें और आगे बढ़ाएं।

किसी शहर के संगीत को उसकी आर्थिक परिस्थितियों की प्रतिक्रिया के रूप में देखना आसान है। Folkly इस पर गहराई से विचार करता है: दबाव एक पड़ताल का हिस्सा है, लेकिन आनंद, जिज्ञासा, महत्वाकांक्षा और विशिष्ट लोगों की पसंद भी इसमें शामिल हैं। ये स्रोत प्रभावों और संबंधों का एक जाल स्थापित करते हैं; वे यह साबित नहीं करते कि विपत्ति ने टेक्नो संगीत को जन्म दिया।

मुख्य बात यह है कि संगीत को रचनाकार के एक कार्य के रूप में सुना जाए। इसके रचनाकार ध्वनियों को विरासत में पा सकते हैं, उन्हें नए तरीकों से संयोजित कर सकते हैं और अपने भविष्य की एक नई रूपरेखा प्रस्तुत कर सकते हैं। स्थानीय पहचान को आविष्कार और संरक्षण दोनों के माध्यम से पहचाना जा सकता है।

रेडियो एक मिलन स्थल के रूप में

किसी ध्वनि को मान्यता प्राप्त शैली बनने से पहले, श्रोताओं को उन चीजों से परिचित होने के तरीके चाहिए होते हैं जिन्हें वे अभी तक सुनना नहीं जानते। रेडियो एक ऐसे क्रम के माध्यम से यह संभावना पैदा कर सकता है जिसे किसी विशिष्ट दृष्टिकोण वाले व्यक्ति द्वारा चुना गया हो। एक प्रोग्रामर रिकॉर्डिंग के बीच संबंध स्थापित करता है और श्रोताओं को उन्हें सुनने का समय देता है। श्रोता किसी परिचित ध्वनि के लिए आ सकता है और उसके साथ आने वाली ध्वनियों के बारे में एक अलग धारणा लेकर जा सकता है।

डेट्रॉइट हिस्टोरिकल सोसाइटी मोजो के लंबे प्रारूप वाले गीतों और व्यापक संगीत प्रतिभा को उनकी विशिष्ट शैली का हिस्सा बताती है।^[2] महत्वपूर्ण संबंध प्रस्तुति और प्रतिक्रिया के बीच है। स्थानीय निर्माता अन्यत्र से आने वाले संगीत को सुनते थे, फिर ऐसा काम करते थे जिसे दोबारा प्रसारित किया जा सके। इस प्रसार ने श्रवण और उत्पादन को जोड़ा। प्रसारण केवल रचनात्मक कार्य पूरा होने के बाद उसे पहुंचाने का माध्यम नहीं था।

यह कहना बहुत सरल होगा कि किसी एक रेडियो शो ने पूरे संगीत आंदोलन को जन्म दिया। लोगों को वाद्य यंत्रों, आपसी सहयोग, प्रदर्शन के अवसरों और श्रोताओं की आवश्यकता होती है। लेकिन एक प्रसारण उनके लिए उपलब्ध संभावनाओं के क्षेत्र को बदल सकता है। विभिन्न ध्वनियों को एक साथ सुनने से अप्रत्याशित संयोजन संभव प्रतीत हो सकता है। सांस्कृतिक नवाचार अक्सर इस मामूली बदलाव से शुरू होता है कि कोई व्यक्ति क्या करने की अनुमति समझता है।

मशीनें अपने आप कोई हंगामा नहीं मचातीं।

इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की तस्वीरें लेना आसान है और उन्हें तकनीकी संगीत का प्रतीक बनाना भी आसान है। उपकरण के रूप में उनका महत्व है, लेकिन किसी मशीन का मालिक होना और उसका उपयोग करना जानना एक ही बात नहीं है। लयबद्ध पैटर्न में समय, जोर, दोहराव और परिवर्तन के बारे में निर्णय लेना आवश्यक होता है। संगीत इन निर्णयों के आपसी संबंधों और किसी विशेष परिवेश में उन्हें सुनने वाले लोगों की प्रतिक्रिया से उत्पन्न होता है।

इसलिए, किसी उपकरण की तस्वीर को भौतिक संदर्भ के रूप में देखा जाना चाहिए, न कि इस प्रमाण के रूप में कि किसी नामी निर्माता ने किसी रिकॉर्डिंग में उसी उपकरण का उपयोग किया था। आधुनिक प्रदर्शन की तस्वीरों की भी यही सीमा है। यह किसी संगीतकार को उस क्षण काम करते हुए दिखा सकती है, लेकिन शुरुआती वर्षों के किसी दृश्य का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकती। इन संदर्भों को अलग-अलग समझने से तस्वीरें इतिहास को गढ़े बिना अतिरिक्त जानकारी प्रदान कर सकती हैं।

पुनरावृति को विशेष रूप से ध्यान से सुनना चाहिए। एक दोहराया जाने वाला पैटर्न एक छोटे से बदलाव को भी अधिक स्पष्ट कर सकता है। यह एक ऐसी अपेक्षा स्थापित करता है जिसके आधार पर कोई अन्य ध्वनि आती है, लुप्त होती है या बदलती है। इलेक्ट्रॉनिक ट्रैक को यांत्रिक रूप से एकसमान मान लेने की तुलना में इन संबंधों को सुनना अधिक उपयोगी है। एक क्रम को सावधानीपूर्वक रचा जा सकता है, भले ही उसके अभिव्यंजक निर्णय किसी गाए गए कथानक के बजाय ध्वनि और बनावट में वितरित हों।

एक नई ध्वनि के लिए एक पता

ऐतिहासिक सोसायटी द्वारा वर्णित एटकिंस द्वारा मेट्रोप्लेक्स का निर्माण, एक अलग प्रकार के बुनियादी ढांचे को सामने लाता है।^[1] एक रिकॉर्ड लेबल रिकॉर्डिंग को प्रसार का मार्ग प्रदान करता है और कलात्मक पहचान को व्यावहारिक निर्णयों से जोड़ता है। काम को प्रस्तुत करना, नाम देना और उपलब्ध कराना आवश्यक है। ये गतिविधियाँ तय करती हैं कि ध्वनि श्रोताओं तक कैसे पहुँचती है, भले ही वे प्रदर्शन या स्टूडियो सत्र की तुलना में कम दृश्यमान हों।

किसी भी दृश्य में प्रतिभागियों को एक-दूसरे को पहचानने के तरीके भी आवश्यक होते हैं। साझा प्रभाव का अर्थ यह नहीं है कि परिणाम भी एक जैसे हों। लोग समान उपकरणों का उपयोग करते हुए भी अलग-अलग प्राथमिकताएँ विकसित कर सकते हैं। किसी शैली की कहानी बताने के लिए उपयोग किए जाने वाले परिचित नाम उपयोगी परिचय बिंदु प्रदान करते हैं, लेकिन उन्हें उस शैली के प्रसार को संभव बनाने वाले सभी लोगों का संपूर्ण विवरण नहीं मान लेना चाहिए। नर्तक, आयोजक, रिकॉर्ड विक्रेता, प्रसारक और अन्य सहयोगी उस व्यापक परिदृश्य का हिस्सा हैं।

डेट्रॉइट टेक्नो संगीत कहना इसे एक स्थान से जोड़ता है, लेकिन इसका यह मतलब नहीं है कि शहर ही हर धुन को निर्धारित करता है। स्थान रिश्तों को दर्शाता है: जहाँ लोग मिले, उन्होंने क्या सुना, और कहाँ वे किसी नई रिकॉर्डिंग को किसी और के ध्यान में ला सके। 2000 में, शहर के पहले डेट्रॉइट इलेक्ट्रॉनिक संगीत महोत्सव ने हार्ट प्लाजा में इस रिश्ते को सार्वजनिक किया; यह आयोजन बाद में मूवमेंट बन गया और स्थानीय और बाहर से आए कलाकारों को श्रोताओं से जोड़ना जारी रखा।^[3] संगीत का भूगोल केवल नगरपालिका की सीमा से ही नहीं, बल्कि बार-बार होने वाली उन मुलाकातों से भी बनता है।

स्थानीय स्तर पर निर्मित भविष्य की कहानी सुनना

इस लेख में दिए गए उदाहरणों से शुरुआत करें और एक ट्रैक को दो बार सुनें। पहली बार में, लय का अनुसरण करें और ध्यान दें कि आपकी गति की अनुभूति कब बदलती है। दूसरी बार में, उस लय के ऊपर और आसपास की ध्वनियों पर ध्यान दें। प्रवेश, मौन और बनावट में अंतर को सुनें। ये ऐसे तरीके हैं जिनसे आप उन बारीकियों को सुन सकते हैं जिन्हें एक व्यापक शैली का लेबल छिपा सकता है।

न्यू ऑरलियन्स के ब्रास संगीत या लिस्बन के फाडो से तुलना का यह अर्थ नहीं है कि उनका इतिहास एक समान है। प्रत्येक संगीत साझा अभ्यास के माध्यम से एक विशिष्ट भाषा के निर्माण का अनूठा उदाहरण प्रस्तुत करता है। उपकरण, संस्थाएँ और सामाजिक परिस्थितियाँ भिन्न हैं। इन दोनों में समानता यह है कि प्रसिद्ध संगीत से परे जाकर उन संबंधों को समझना महत्वपूर्ण है जो किसी को इसे सीखने, इस पर विचार करने और इसे श्रोताओं तक पहुँचाने में सक्षम बनाते हैं।

डेट्रॉइट का संगीतमय भविष्य किसी मशीन के चालू होने का इंतज़ार नहीं कर रहा था। यह लोगों के संगीत सुनने, प्रयोग करने और अपने काम को प्रसारित करने के विकल्पों से बना था। इस सक्रियता को पहचानना शहर को न तो औद्योगिक रूपक और न ही पतन की कहानी तक सीमित करने से बचाता है। संगीत रचनात्मक निर्णयों का प्रमाण है। इसकी निरंतर रुचि इस बात में निहित है कि रिकॉर्डिंग के पहले संदर्भ के बदल जाने के बहुत समय बाद भी वे निर्णय कैसे श्रव्य बने रह सकते हैं।