मारिम्बा बजाने का मौका किसे मिलता है?

एरियन कोराथ सात साल की थीं जब उन्होंने मारिम्बा को चुना। 2023 में एल एस्पेक्टाडोर को दिए एक साक्षात्कार में जब उनसे पूछा गया कि उन्होंने इसे क्यों चुना, तो उन्होंने कोई विस्तृत स्पष्टीकरण देने से परहेज किया: उन्हें यह वाद्य यंत्र पसंद था और वह इसे सीखना चाहती थीं। बाद में ही उन्हें समझ आया कि इसे बजाने से महिलाओं के बारे में बनी धारणाओं को किस तरह चुनौती मिलती है। (एल एस्पेक्टाडोर) El Espectador¹

घटनाओं का यह क्रम बनाए रखना ज़रूरी है। सुर-पट्टियों के पीछे अपनी जगह का महत्व समझा पाने से पहले ही वह वहाँ होना चाहती थीं। एक बच्ची की खुशी से शुरू हुई चीज़ का बचाव उन्हें बाद में वयस्क होने पर करना पड़ा।

वादन की छड़ियाँ एक खास काम पर ध्यान माँगती हैं: कहाँ प्रहार करना है, ताल कैसे रखनी है और एक भाग दूसरे से कैसे मिलता है। कोई वादक इन बातों को सही करने में डूबी हो सकती है, जबकि आसपास के लोग इसी सवाल में उलझे हों कि उसे बजाना ही चाहिए या नहीं। असहमति ध्वनि के बाहर शुरू होती है, लेकिन उसे पैदा करने के हर अवसर को प्रभावित कर सकती है।

कोलंबिया के प्रशांत तट पर, मारिम्बा दे चोंटा संगीत, नृत्य, वाद्य यंत्र निर्माण और सामूहिक मिलन की व्यापक संस्कृति में एक केंद्रीय स्थान रखती है। यह विशिष्ट समुदायों और संगीत प्रथाओं वाले क्षेत्र से संबंधित है। इसका नाम इसकी कुंजियों में प्रयुक्त कठोर लकड़ी को दर्शाता है; इनके नीचे लगे अनुनादक वाद्य यंत्र को ध्वनि प्रदान करते हैं।

बैंको डे ला रिपब्लिका के संग्रह में मौजूद एक मारिम्बा, जिसे लगभग 1960 में बुएनावेंचुरा में टेओफिलो पोटेस द्वारा बनाया गया था, में 23 चोंटा कुंजियाँ और उनसे मेल खाने वाले गुआडुआ बांस के अनुनादक हैं। इसके रिकॉर्ड में लेटेक्स-युक्त बीटर और दो लोगों द्वारा बजाए जाने वाले वाद्य यंत्र का वर्णन है। यह वस्तु सामग्री और निर्माण का सटीक उदाहरण प्रस्तुत करती है, जिससे हर मारिम्बा इसके समान नहीं हो जाती। बैंको डे ला रिपब्लिका संग्रह Banco de la República collection²

लकड़ी, बांस और वादक की थाप मिलकर एक ऐसी ध्वनि उत्पन्न करती है जिसे अन्य ध्वनियों से मेल खाना होता है। मारिम्बा का महत्व इसे एकाकी वाद्य यंत्र नहीं बनाता। इसकी संभावनाएं समूह और विशेष अवसरों पर ही उभर कर सामने आती हैं।

स्मिथसोनियन के कांतादोरास डेल पैसिफ़िको संबंधी विवरण में महिलाओं की आवाज़ें मारिम्बा और बॉम्बो तथा कुनुनो ढोलों के साथ सुनाई देती हैं। गायिकाएँ लय और धुन में अलग-अलग, पर साथ चलती स्वर-रेखाएँ जोड़ती हैं। यह संगीतमय संबंध आवाज़ को सक्रिय जगह देता है। गायिका केवल वाद्य-संगीत को सजाती नहीं, बल्कि पूरे संगीत की गति को आकार देती है। स्मिथसोनियन फोकलाइफ़ फेस्टिवल Smithsonian Folklife Festival³

इस संगीत जगत में महिलाओं की आवाज़ पहले से ही महत्वपूर्ण थी। इसलिए, यह सवाल कि मारिम्बा बजाने का अधिकार किसे मिलता है, उस संस्कृति के भीतर एक प्रश्न उठाता है जिसे बनाए रखने में महिलाओं ने योगदान दिया है। इसे संगीत में उनके पहले आगमन के रूप में नहीं बताया जा सकता। गायन, अध्यापन और आयोजन ने उस कार्य का बहुत बड़ा हिस्सा प्रदान किया है जो एक संगीत समूह और उसके आयोजनों को संभव बनाता है।

अंतर इस बात में है कि किसी की आवश्यकता है या उसे सभी विकल्पों को चुनने की स्वतंत्रता है। एक व्यक्ति एक भूमिका में अपरिहार्य हो सकता है, फिर भी उसे दूसरी भूमिका निभाने से रोका जा सकता है। हथौड़े उठाना इस सीमा को स्पष्ट करता है।

क्षेत्रीय शोध परियोजना 'कॉर्पोग्राफियास' गुआपी में संगीत को घरेलू और सामुदायिक जीवन के संदर्भ में रखती है। इसका विवरण उत्सवों में बजाने वाले मारिम्बा समूहों को दूसरी प्रथाओं से अलग करता है। इनमें वयस्कों की मृत्यु पर होने वाले जागरणों में बिना वाद्यों के गाए जाने वाले अलाबाओ और दूसरे अनुष्ठानिक अवसरों से जुड़े गीत शामिल हैं। ये अंतर महत्वपूर्ण हैं। 'प्रशांत तट का संगीत' हर अवसर के लिए उपयुक्त एक ही ध्वनि नहीं है। संगीत प्रथाओं पर कॉर्पोग्राफियास Corpografías on musical practices⁴

किसी रचना को जानने में यह समझना भी शामिल है कि वह किस तरह के सामूहिक अवसर के लिए है। शोक में साथ देने वाली आवाज़ का संबंध, नृत्य के लिए बुलाने वाले संगीत से अलग होता है। संगीतकार सुरों के साथ-साथ वहाँ इकट्ठा हुए लोगों पर भी ध्यान देना सीखता है।

गुआपी में, चेला टोरेस के नाम से जानी जाने वाली सेलेस्टिना, एक ऐसे पिता के साथ पली-बढ़ीं जो मारिम्बा बनाते थे और एक ऐसी माँ के साथ जो उन्हें गायन का अभ्यास करने के लिए बुलाती थीं। 2020 में कॉर्पोग्राफियास द्वारा रिकॉर्ड की गई बातचीत में, सिखाई गई शिक्षा को गाए और दोहराए गए छंदों के माध्यम से याद किया गया। मारिया नैटिविडाड कैसिडो ने भी अपनी माँ से सीखा, और वरिष्ठ गायकों को ध्यान से सुना। पहला शिक्षण कक्ष एक ऐसा परिवार हो सकता है जो अपने काम के बीच में हो। कॉर्पोग्राफियास Corpografías⁵

ऐसी यादें महज़ एक तरीका नहीं होतीं। गाने के लिए बुलावा आना किसी ऐसे व्यक्ति के सामने अपनी बात रखने का निमंत्रण है जिसका निर्णय मायने रखता है। एक बच्चे का आत्मविश्वास बढ़ सकता है क्योंकि एक वयस्क उस बच्चे की कोशिश को गंभीरता से लेता है। इस सीख में यह आश्वासन भी शामिल है कि इस आवाज़ का एक स्थान है।

एक ही घर में रहने से कुछ संभावनाएँ दूसरों की तुलना में आसानी से समझ में आ जाती हैं। यदि लड़कियाँ महिलाओं को गाते हुए और पुरुषों को वाद्य यंत्र बजाते हुए देखती हैं, तो यह विभाजन किसी के नियम के रूप में बताए जाने से पहले ही उनके लिए परिचित हो सकता है। एक बच्चा जो किसी दूसरी भूमिका की ओर आकर्षित होता है, उसे पता चल सकता है कि जिज्ञासा ने एक ऐसे तर्क को जन्म दिया है जिसके बारे में उसे पहले पता ही नहीं था।

कोराथ का विवरण ठीक यही करता है। एल एस्पेक्टाडोर को दिए अपने साक्षात्कार में, उन्होंने मारिम्बा के प्रति अपनी बाद की प्रतिबद्धता को अन्य महिलाओं को तालवाद्य बजाने के लिए प्रोत्साहित करने की संभावना से जोड़ा। उनके स्वयं के आनंद ने एक सार्वजनिक महत्व प्राप्त कर लिया था।

सार्वजनिक रूप से दिखाई देने से संगीतकार को अभ्यास से मुक्ति नहीं मिलती। प्रस्तुति के लिए अभी भी अभ्यास और अन्य वादकों के साथ मिलकर काम करना आवश्यक है। यह चुनौती तब और भी कठिन हो जाती है जब एक गलती को महिलाओं के बारे में सामान्य धारणा के सबूत के रूप में देखा जा सकता है, जबकि उनकी कुशलता को आश्चर्य के रूप में देखा जाता है। प्रयास करने के अधिकार में एक नौसिखिया होने का सामान्य अधिकार भी शामिल होना चाहिए।

एक सार्वभौमिक प्रतिबंध और उसके बाद हुई एक अभूतपूर्व सफलता से कहीं अधिक जटिल इतिहास है। 2011 में गुआपी से आई रिपोर्टों में पहले ही मारिम्बा बजाने वाली महिलाओं का वर्णन किया गया था, जिनमें मारिम्बा डे लॉस एस्टेरोस समूह की वेंडी वैलेजो भी शामिल थीं। विभिन्न स्थानों और पीढ़ियों ने अपेक्षाओं को अलग-अलग तरीके से समझा है। (एल टिएम्पो आर्काइव) El Tiempo archive⁶

पुरानी रिपोर्ट में उन लोगों के जीवन के लिए भी गुंजाइश है जो किसी एक निर्णायक कहानी में फिट नहीं बैठते। हो सकता है कि किसी महिला ने वर्षों तक संगीत सीखा और बजाया हो, इससे पहले कि उसके समुदाय के बाहर किसी ने उसके बारे में लिखा हो। अपूर्ण सार्वजनिक रिकॉर्ड का अर्थ संगीतकारों का अभाव नहीं है।

महिला मारिम्बेराओं पर स्मिथसोनियन की रिपोर्ट में एरियन कोराथ के कुछ वरिष्ठ पुरुष संगीतकारों के प्रतिरोध के अनुभव का वर्णन किया गया है। इसमें रेड डे कैंटाडोरास डेल पैसिफिको सुर का भी जिक्र है, जिसके सदस्य संगीत सिखाते हैं, आयोजन करते हैं और सामुदायिक संबंधों को बनाए रखने के लिए इसका उपयोग करते हैं। ये नेतृत्व के जुड़े हुए रूप हैं, हालांकि ये एक जैसे नहीं हैं। स्मिथसोनियन सेंटर फॉर फोकलाइफ एंड कल्चरल हेरिटेज Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage⁷

एक नेटवर्क उस अनुमति के पैमाने को बदल देता है। किसी एक सहानुभूतिपूर्ण शिक्षक या एक परिवार पर निर्भर रहने के बजाय, एक शिक्षार्थी के पास संपर्क करने के लिए अन्य लोग होते हैं। किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जिसे असाधारण या अवांछित महसूस कराया गया हो, साथ मिलना आगे बढ़ने की संभावित कीमत को बदल सकता है।

किसी परंपरा के भविष्य पर कभी-कभी इस तरह चर्चा की जाती है मानो वह प्रशंसा से सुरक्षित हो। प्रशंसा से न तो कोई वाद्य यंत्र आसानी से उपलब्ध होता है और न ही कोई अनुभवी व्यक्ति सिखाने के लिए मौजूद होता है। ये व्यवस्थाएँ निरंतरता की इच्छा को एक ऐसे अवसर में बदल देती हैं जिसका युवा वादक वास्तव में लाभ उठा सके।

गुआपी के ओई मारिम्बा प्रोजेक्ट ने दिसंबर 2019 में फंडाकियोन सेम्बलान्ज़ास डेल रियो गुआपी, तेजिएन्डो सबेरेस और स्थानीय संगीतकारों को शामिल करते हुए कार्यशालाओं का दस्तावेजीकरण किया। इसका विवरण पारिवारिक और सामुदायिक जीवन के माध्यम से सीखने के पुराने रूपों के साथ-साथ स्कूलों और शिक्षण समूहों के विकास का वर्णन करता है। ओइ मारिम्बा कार्यशालाएँ Oí Marimba workshops⁸

कक्षा संगीत तक पहुँचने का मार्ग बदल देती है। यह छात्र के घर के माहौल से परे भी पहुँच प्रदान कर सकती है। लेकिन इसे संगीत रचना से जुड़े संबंधों को सिखाने के तरीके भी खोजने होंगे: गायक को कैसे सुनना है, कोई अवसर क्यों महत्वपूर्ण है, और कब वादक नेतृत्व करने के बजाय सहायक की भूमिका निभाता है। कुछ ज्ञान को स्पष्ट होने के लिए लोगों का समूह आवश्यक होता है।

दोनों में से कोई भी तरीका दूसरे को रद्द नहीं करता। एक पाठ केंद्रित अभ्यास प्रदान कर सकता है, जबकि एक सामूहिक प्रस्तुति यह दिखाती है कि कौशल लोगों के बीच कैसे काम करता है। सबसे सशक्त संगीत शिक्षा के लिए दोनों की आवश्यकता हो सकती है।

यह वाद्य स्वयं गायिकाओं के साथ संबंधों के प्रमाण सँजोए है। कोलंबिया के राष्ट्रीय विश्वविद्यालय द्वारा प्रकाशित शोध बताता है कि पारंपरिक मारिम्बा के सुर कान से सुनकर मिलाए जाते थे और निर्माताओं तथा क्षेत्रों के अनुसार उनमें भिन्नता होती थी। शोध में सुर मिलाने के ढंग और कांतादोरास के स्वर-विस्तार के बीच संबंध भी बताया गया है। यूनिवर्सिदाद नासियोनाल दे कोलंबिया Universidad Nacional de Colombia⁹

यह बारीकी वाद्य यंत्र को मानव शरीर के करीब लाती है। आवाज की एक सीमा होती है जिसमें वह फैल सकती है; एक समूह को उस सीमा को पूरा करने के तरीके खोजने होंगे। गायक की उपस्थिति अन्य संगीतकारों की अपने वाद्य यंत्रों से अपेक्षाओं को प्रभावित करती है। औपचारिक मान्यता असमान रूप से मिलने पर भी, अधिकार उस व्यावहारिक संबंध में निहित हो सकता है।

एक मानक कीबोर्ड के आदी श्रोता के लिए, अंतर शुरू में एक समस्या लग सकता है जिसे ठीक करने की आवश्यकता है। गायकों के साथ सुनने से एक और संभावना खुलती है: यह समझना कि वाद्य यंत्र उन संबंधों में कैसे काम करता है जिनके लिए इसे बनाया गया था। जल्दबाजी में लिया गया निर्णय उस चीज़ को नज़रअंदाज़ कर सकता है जो किसी ध्वनि को उसका विशिष्ट अर्थ प्रदान करती है।

मरिम्बा की ध्वनिकी और वादन पर किए गए शोध में ध्वनि की गुणवत्ता, सुर और संगीतकारों द्वारा स्वर-स्थानांतरण के तरीकों के बीच संबंधों का अध्ययन किया गया है। श्रोता के लिए मुख्य बात स्पष्ट है: इस वाद्य यंत्र के संगीतमय तर्क को उसके अपने संदर्भ में समझना आवश्यक है। (जर्नल ऑफ न्यू म्यूजिक रिसर्च) Journal of New Music Research¹⁰

किसी महिला को वाद्य यंत्र बजाते देखकर आश्चर्य होना भी इसी तरह ध्यान भटकाने वाला हो सकता है। दर्शक पूरे प्रदर्शन के दौरान यह देखते रह सकते हैं कि वाद्य यंत्र के पीछे कौन है, जबकि वे यह नहीं देख पाते कि वह वहाँ क्या कर रही है। दृश्यता आवश्यक है; निरंतर सुनने के लिए एक और कदम उठाने की आवश्यकता है।

एक संगीतकार से सुरों के वाक्य गढ़ने, चुनी हुई रचनाओं, समय-ताल और कलात्मक पसंद के बारे में सवाल किए जाने चाहिए। वह अपने काम को दिए गए महत्व का स्वागत कर सकती है और फिर भी चाह सकती है कि लोग उसके संगीत संबंधी निर्णयों को सुनें। संभावना का प्रतीक होना ऐसी एक और भूमिका नहीं बनना चाहिए जिससे बाहर निकलना कठिन हो।

कोराथ का कैंटारेस डेल पैसिफिको के निर्देशिका के रूप में काम इन निर्णयों को ठोस रूप देता है। 2023 के एल्बम *अगुआजेस डे मार वाई मंग्लर* के लिए, समूह ने नाया, युरुमांगुई और एंचिकाया नदी घाटियों के बुजुर्गों के साथ काम किया। एक चौरानवे वर्षीय महिला स्टूडियो तक यात्रा नहीं कर सकती थी, इसलिए उपकरण उनके पास ले जाए गए। रिकॉर्डिंग में लैटिन प्रार्थनाएँ शामिल थीं, जिनके ज्ञान के लुप्त होने का कोराथ को डर था।

यह यात्रा उस आम धारणा को उलट देती है कि संगीतकार को रिकॉर्डिंग स्थल पर उपस्थित होना चाहिए। उपकरण इसलिए स्थानांतरित किए गए क्योंकि ज्ञान उस व्यक्ति के पास था जो स्वयं वहां नहीं जा सकता था। उनके योगदान को संभव बनाने के लिए प्रक्रिया को उनके अनुरूप ढालना आवश्यक था, न कि प्रक्रिया की सीमाओं को यह तय करने देना कि किसे सुना जाएगा।

रिकॉर्डिंग किसी मुलाकात के समाप्त होने के बाद भी आवाज को सुरक्षित रख सकती है, लेकिन इसके लिए पहले मुलाकात का इंतजाम करना जरूरी है। किसी को दूसरे व्यक्ति की जानकारी को समझना होगा, संपर्क स्थापित करना होगा, व्यावहारिक कार्य को व्यवस्थित करना होगा और सुनना होगा। संग्रह की शुरुआत ध्यान देने की इन्हीं क्रियाओं से होती है, इससे पहले कि यह एक ऐसी फाइल बन जाए जिसे कोई दूसरा श्रोता सुन सके।

निडिया गोंगोरा के सामने एक अलग ही सवाल था कि उनकी विरासत में मिली संगीत शैली कहाँ तक पहुँच सकती है। 2022 में Grammy.com को दिए एक इंटरव्यू में उन्होंने बताया कि उनके बड़े-बुजुर्गों को चिंता थी कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत में उनके सहयोग से संगीत की जड़ें कमजोर हो जाएँगी। वह अन्य ध्वनियों को तलाशना चाहती थीं और प्रशांत क्षेत्र के संगीत को व्यापक श्रोताओं तक पहुँचाना चाहती थीं। उनके बचपन पर पहले से ही कई तरह के प्रभाव थे: उनकी माँ की गायन परंपराएँ और उनके पिता द्वारा बजाया जाने वाला अन्य क्षेत्रों का संगीत। Grammy.com¹¹

यह असहमति व्यक्तिगत है क्योंकि इसमें लगाव और महत्वाकांक्षा दोनों शामिल हैं। एक युवा संगीतकार उन लोगों की स्वीकृति चाह सकती है जिनके ज्ञान को वह महत्व देती है, साथ ही वह कुछ ऐसा भी बनाना चाहती है जिसे वे अभी तक पहचान न सकें। प्रयोग को समझाना कार्य का हिस्सा बन सकता है। साथ ही, यह स्वीकार करना भी कि स्नेह सहमति की गारंटी नहीं देता, कार्य का एक अभिन्न अंग है।

गोंगोरा के संगीत में हास्य का भी समावेश है। बोंगो हॉप के साथ अपने सहयोग से बने गीत *ला नापा* पर चर्चा करते हुए, उन्होंने एक दुकानदार का वर्णन किया जो बकाया कर्ज़ और अतिरिक्त चीज़ों की माँगों से परेशान था। रोज़मर्रा की सौदेबाज़ी ने ही उन्हें एक गीत का आधार प्रदान किया। सांस्कृतिक ज़िम्मेदारी में एक परिचित मानवीय झुंझलाहट को पहचानने का आनंद भी निहित है।

त्यौहार एक अलग तरह का सार्वजनिक मंच प्रदान करते हैं। कैली के ऐतिहासिक विवरण के अनुसार, कैली का फेस्टिवल पेट्रोनियो अल्वारेज़ अगस्त 1997 में शुरू हुआ और इसने ऐसी श्रेणियां विकसित कीं जिनके माध्यम से विभिन्न प्रशांत संगीत शैलियों को प्रस्तुत किया जा सकता था। City of Cali¹²

एक महोत्सव कई और वादे करता है: व्यापक दर्शक वर्ग, करियर की संभावनाएं, और एक ऐसा मंच जहां युवा संगीतकार पहुंचने का सपना देख सकते हैं। यही प्रारूप कलाकारों से सामुदायिक अभ्यास को एक सीमित समय में प्रस्तुत करने की अपेक्षा भी करता है, जिसका मूल्यांकन अन्य प्रस्तुतियों के साथ किया जाएगा। इससे कुछ लाभ होता है, और कुछ में समायोजन करना पड़ता है।

स्मिथसोनियन की रिपोर्ट में कांतादोरास, यानी इन गायिकाओं, के बीच इस दृश्यता की सराहना और प्रतिस्पर्धी प्रारूप की आलोचना दोनों दर्ज हैं। संगीत को बड़े मंच पर ले जाने से गायकों और वादकों के बीच ध्यान का संतुलन बदल सकता है, साथ ही किसी रचना और उसके मूल अवसर के बीच का संबंध भी बदल सकता है।

एक गायक प्रसिद्धि चाह सकता है और साथ ही इसकी शर्तों पर सवाल भी उठा सकता है। मुश्किल यह तय करना है कि कौन से बदलाव काम को आगे बढ़ाते हैं और कौन से उसे उन रिश्तों से दूर कर देते हैं जो उसे अर्थ देते हैं। ये निर्णय उन संगीतकारों को लेने होते हैं जिन्हें इसके परिणाम भुगतने पड़ते हैं।

वादन, यहाँ दाँव पर लगी निर्णय लेने की शक्ति का केवल एक हिस्सा है। रचनाएँ चुनना, अभ्यास का निर्देशन करना, शिष्यों को सिखाना और किसकी रिकॉर्डिंग करनी है यह तय करना, ये सभी बातें अगली पीढ़ी के सुने जाने वाले संगीत को आकार देती हैं। एक महिला का प्रभाव उस क्षण से कहीं आगे जा सकता है जब उसकी वादन-छड़ियाँ सुर-पट्टियों से मिलती हैं।

2025 के सैन फ्रांसिस्को अंतर्राष्ट्रीय कला महोत्सव के एक कार्यक्रम में एरियन कोराथ को कैंटारेस डेल पैसिफिको के साथ काम करने वाली एक संगीत निर्देशक और मारिम्बा वादक के रूप में, साथ ही एक वकील और सामुदायिक कार्यकर्ता के रूप में प्रस्तुत किया गया। भूमिकाओं की यह विविधता एक बाधा को पार करने वाली महिला की छवि से कहीं अधिक व्यापक चित्र प्रस्तुत करती है। महोत्सव कार्यक्रम Festival programme¹³

ये भूमिकाएँ उन्हें दूसरों के लिए जगह बनाने के कई अवसर प्रदान करती हैं। एक प्रस्तुति से उनकी उपस्थिति स्थापित हो सकती है; एक पाठ से किसी अन्य कलाकार का भविष्य उज्ज्वल हो सकता है। किसी रिकॉर्डिंग का निर्देशन करने से एक अनुभवी कलाकार की आवाज़ उस रचना में समाहित हो सकती है जो अपने मूल कलाकार की पहुँच से कहीं अधिक व्यापक हो जाती है।

उस रचना से जुड़े नाम मायने रखते हैं। एक रिकॉर्डिंग उन श्रोताओं के लिए भी परिचित हो सकती है जिन्हें इसके आरंभ के बारे में कम जानकारी हो। श्रेय और शिक्षकों के नाम जिज्ञासा को "प्रशांत संगीत" जैसी व्यापक श्रेणी तक सीमित रखने के बजाय वास्तविक व्यक्तियों की ओर ले जाते हैं।

गुआपी में कॉर्पोग्राफियास द्वारा साक्षात्कार लिए गए युवाओं ने गणित, फुटबॉल, संगीत अध्यापन और उन करियरों के बारे में अपने भविष्य की कल्पना की, जिन्हें उन्होंने अभी तक नहीं चुना था। वे वाद्य बजाना और गाना भी जारी रखना चाहते थे। सांस्कृतिक निरंतरता के लिए यह आवश्यक नहीं था कि उनका जीवन उनके बड़ों के जीवन के समान हो जाए।

यह एक ऐसा उज्ज्वल भविष्य है जिसे संभव बनाया जा सकता है: संगीत को गंभीरता से आगे बढ़ाने का अवसर, बिना यह माने कि संगीत ही व्यक्ति की पूरी पहचान बन जाए। एक लड़की वाद्य यंत्र की ध्वनि के कारण उसे चाह सकती है। बाद में वह चाहे तो सिखाना, निर्देशन करना, पेशेवर रूप से प्रदर्शन करना या किसी अन्य प्रकार के काम के साथ-साथ वादन जारी रखना चुन सकती है।

सात साल की उम्र में, कोराथ को यह जानने के लिए किसी परिवर्तन सिद्धांत की आवश्यकता नहीं थी कि उसे किस वाद्य यंत्र में रुचि है। उसे बस उस रुचि को बनाए रखने का अवसर चाहिए था। इस कहानी का प्रश्न यहीं से शुरू होता है कि अगले बच्चे को ऐसा ही अवसर कितनी आसानी से दिया जा सकता है।

स्रोत और आगे पढ़ने के लिए

1. El Espectador
2. Banco de la República collection
3. Smithsonian Folklife Festival
4. Corpografías on musical practices
5. Corpografías
6. El Tiempo archive
7. Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage
8. Oí Marimba workshops
9. Universidad Nacional de Colombia
10. Journal of New Music Research
11. Grammy.com
12. City of Cali
13. Festival programme