من يحق له عزف الماريمبا؟

كانت إيرين كوراث في السابعة من عمرها عندما اختارت آلة الماريمبا. وعندما سُئلت عن السبب في مقابلة مع صحيفة "إل إسبكتادور" عام 2023، امتنعت عن تقديم تفسير مُفصّل: لقد أحبّت الآلة وأرادت تعلّمها. ولم تُدرك إلا لاحقًا كيف شكّل عزفها تحديًا للتوقعات النمطية عن النساء. (إل إسبكتادور) El Espectador¹

يستحق هذا التسلسل أن نحافظ عليه. قبل أن تستطيع شرح معنى وقوفها خلف مفاتيح الآلة، كانت تريد أن تكون هناك. بدأت الحكاية بمتعة طفلة، ثم صارت أمرًا ستضطر إلى الدفاع عنه حين تكبر.

تطلب المطارق انتباهًا إلى مهمة محددة: أين تضرب، وكيف تحفظ الإيقاع، وكيف يلتقي جزء بآخر. قد تنشغل العازفة بإتقان ذلك بينما ينشغل من حولها بالسؤال عمّا إذا كان ينبغي لها أن تعزف أصلًا. يبدأ الخلاف خارج الصوت، لكنه قد يؤثر في كل فرصة لإصداره.

على ساحل المحيط الهادئ في كولومبيا، تحتل آلة الماريمبا دي تشونتا مكانة مركزية ضمن ثقافة أوسع تشمل الموسيقى والرقص وصناعة الآلات الموسيقية والتجمعات. وهي تنتمي إلى منطقة ذات مجتمعات وممارسات موسيقية متميزة. ويشير اسمها إلى الخشب الصلب المستخدم في صناعة مفاتيحها؛ أما الرنانات الموجودة أسفلها فتساعد في منح الآلة صوتها المميز.

تحتوي آلة الماريمبا الموجودة في مجموعة بنك الجمهورية، والتي صنعها تيوفيلو بوتيس في بوينافينتورا حوالي عام 1960، على 23 مفتاحًا من نوع تشونتا ورنانات غوادوا المصنوعة من الخيزران. ويصف سجلها مضارب ذات رؤوس لاتكس وآلة يعزف عليها شخصان. تقدم هذه الآلة مثالًا دقيقًا للمواد المستخدمة وطريقة الصنع دون جعل كل آلة ماريمبا متطابقة معها. مجموعة بنك الجمهورية Banco de la República collection²

يُشكّل الخشب والخيزران وضربة العازف صوتاً يتفاعل مع أصوات أخرى. لا تجعل أهمية الماريمبا منها آلةً منفردة، بل تتجلى إمكانياتها ضمن فرقة موسيقية وفي مناسبة معينة.

يصف تقرير سميثسونيان عن "كانتادوراس ديل باسيفيكو" أصوات النساء جنبًا إلى جنب مع الماريمبا والبومبو والكونونو، حيث تُساهم المغنيات في خطوط إيقاعية ولحنية متمايزة تتداخل معًا. تُضفي هذه العلاقة الموسيقية على الصوت دورًا فاعلًا، إذ تُشكّل المغنية حركة العمل ككل، بدلًا من أن تُزيّن التوزيع الموسيقي. مهرجان سميثسونيان للفنون الشعبية Smithsonian Folklife Festival³

كانت أصوات النساء محوريةً بالفعل في هذا العالم الموسيقي. لذا، فإن السؤال عن من يحق لها العزف على الماريمبا يفتح بابًا لتساؤلٍ داخل ثقافةٍ ساهمت النساء في الحفاظ عليها. لا يمكن اعتبار ذلك بمثابة دخولهنّ الأول إلى عالم الموسيقى. فقد شكّل الغناء والتدريس والتنظيم جزءًا كبيرًا من العمل الذي يجعل الفرقة الموسيقية وفعالياتها ممكنة.

يكمن الفرق بين الحاجة إلى شخص ما وبين إتاحة كامل الخيارات له. قد يكون الشخص لا غنى عنه في دور معين، ومع ذلك يُثبط عن تجربة دور آخر. إن حمل مطارق الماريمبا يُظهر هذا الحد بوضوح.

يضع مشروع البحث الإقليمي "كوربوغرافياس" الموسيقى في سياق الحياة المنزلية والجماعية في غوابي. ويُفرّق المشروع بين فرق الماريمبا الاحتفالية وغيرها من الممارسات، بما في ذلك غناء «ألاباوس» دون مصاحبة الآلات في سهرات وداع الموتى البالغين والأغاني المرتبطة بسياقات طقسية أخرى. هذه الفروقات مهمة، فمصطلح "موسيقى ساحل المحيط الهادئ الكولومبي" لا يصف صوتًا واحدًا مناسبًا لكل مناسبة. "كوربوغرافياس" حول الممارسات الموسيقية Corpografías on musical practices⁴

معرفة المقطوعة تشمل معرفة نوع اللقاء الذي تلائمه. فالصوت الذي يرافق الحداد يدخل في علاقة مختلفة عن الموسيقى التي تدعو إلى الرقص. تتعلم الموسيقية الانتباه إلى الناس المجتمعين، وإلى النغمات التي تُعزف أيضًا.

في غوابي، نشأت سيليستينا، المعروفة باسم شيلا توريس، مع أبٍ كان يصنع آلات الماريمبا وأمٍ كانت تدعوها لممارسة الغناء. وفي محادثاتٍ سجلتها كوربوغرافياس عام ٢٠٢٠، تم استذكار هذا التعليم من خلال أبياتٍ شعريةٍ تُلقى وتُردد. كما تعلمت ماريا ناتيفيداد كايسيدو على يد والدتها، مُنصتةً باهتمامٍ للمغنين الأكبر سنًا. قد يكون أول فصلٍ دراسيٍّ منزلًا في خضمّ عمله. كوربوغرافياس Corpografías⁵

تحمل هذه الذكريات أكثر من مجرد أسلوب. فالدعوة للغناء هي بمثابة دعوة لإسماع صوت الطفل من قِبَل شخص ذي رأي. ويمكن لثقة الطفل بنفسه أن تنمو عندما يأخذ الكبار هذا الجهد على محمل الجد. ويتضمن الدرس التأكيد على أن لهذا الصوت مكانة.

قد يُسهّل التواجد في نفس المنزل تخيّل بعض الاحتمالات أكثر من غيرها. فإذا سمعت الفتيات نساءً يغنين ورأين رجالاً يعزفون على الآلات الموسيقية، فقد يصبح هذا التقسيم مألوفاً قبل أن يُذكر كقاعدة عامة. وقد تكتشف الطفلة التي تسعى إلى دور مختلف أن فضولها قد دخل في جدال لم تكن تعلم بوجوده.

يُجسّد سرد كوراث هذا الأمر بدقة. ففي مقابلتها مع صحيفة "إل إسبكتادور"، ربطت التزامها اللاحق بآلة الماريمبا بإمكانية تشجيع النساء الأخريات على عزف آلات الإيقاع. لقد اكتسب استمتاعها الشخصي أثراً عاماً.

لا يُعفي الظهور الإعلامي الموسيقي من التدريب. فالأداء لا يزال يتطلب التعلم والممارسة مع العازفين الآخرين. وقد يكون التحدي مُرهقًا للغاية عندما يُنظر إلى أي خطأ على أنه دليل يُحكم به على النساء عمومًا، بينما تُعتبر الكفاءة مفاجأة سارة. ينبغي أن يشمل الحق في المحاولة الحق الطبيعي في أن يكون المرء مبتدئًا.

إن التاريخ أكثر تعقيدًا من مجرد حظر عالمي أعقبه انفراجة واحدة. فقد سبق أن وصف تقرير من غوابي عام ٢٠١١ نساءً يعزفن على آلة الماريمبا، بمن فيهن ويندي فاليخو في فرقة ماريمبا دي لوس إستيروس. وقد تباينت التوقعات باختلاف الأماكن والأجيال. (أرشيف صحيفة إل تيمبو) El Tiempo archive⁶

يُفسح التقرير القديم المجال أمام قصص حياة لا تتناسب مع سردية واحدة شاملة. فقد تكون امرأة قد تعلمت العزف لسنوات قبل أن يكتب عنها أحد من خارج مجتمعها. إن وجود سجل عام غير مكتمل لا يعني بالضرورة غياب الموسيقيين.

يُسلط تقريرٌ صادرٌ عن مؤسسة سميثسونيان حول عازفات الماريمبا الضوء على تجربة إيرين كوراث في مواجهة مقاومة بعض الموسيقيين الذكور الأكبر سنًا. كما يتناول التقرير شبكة مغنيات جنوب ساحل المحيط الهادئ الكولومبي، التي تُدرّس أعضاؤها الموسيقى وتُنظّمها وتستخدمها لتعزيز العلاقات المجتمعية. تُعدّ هذه أشكالًا مترابطة من القيادة، وإن لم تكن متطابقة. مركز سميثسونيان للفولكلور والتراث الثقافي Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage⁷

تُغيّر الشبكة نطاق هذا الإذن. فبدلاً من الاعتماد على مُعلّم واحد مُتعاطف أو أسرة واحدة، يُصبح لدى المُتعلّم أشخاص آخرون يُمكنه التواصل معهم. بالنسبة لمن يشعر بأنه مُستثنى أو غير مُرحّب به، فإنّ إيجاد رفقة يُمكن أن يُغيّر ما يبدو أنه تكلفة الاستمرار.

يُناقش مستقبل التقاليد أحيانًا كما لو كان مضمونًا بالإعجاب. لكن الإعجاب لا يُتيح امتلاك آلة موسيقية أو توفير شخص خبير للتدريس. هذه الترتيبات تُحوّل الرغبة في الاستمرارية إلى فرصة يُمكن لعازف شاب استغلالها فعليًا.

قام مشروع Oí Marimba التابع لـ Guapi بتوثيق ورش عمل في ديسمبر 2019 شارك فيها Fundación Semblanzas del Río Guapi وTejiendo Saberes وموسيقيين محليين. ويصف حسابها نمو المدارس ومجموعات التدريس إلى جانب أشكال التعلم القديمة من خلال الحياة الأسرية والمجتمعية. ورش عمل أوي ماريمبا Oí Marimba workshops⁸

يُغيّر الفصل الدراسي مسار التعلّم الموسيقي، إذ يُتيح فرصًا تتجاوز ما يُوفّره منزل الطالب. لكن عليه أيضًا إيجاد سُبل لتعليم العلاقات المُحيطة بالقطعة الموسيقية: كيف يُنصت المُغنّي، ولماذا تُعدّ المناسبة مهمة، ومتى يكون دور العازف داعمًا لا قائدًا. بعض المعارف تحتاج إلى تجمع الناس حولها لتتضح.

لا يُشترط أن يُلغي أيٌّ من المسارين الآخر. يُمكن للدرس أن يُوفّر تدريبًا مُركّزًا، بينما يُظهر اللقاء كيفية عمل المهارة بين الناس. وقد يحتاج التعليم الموسيقي الأقوى إلى كليهما.

تحمل الآلة نفسها دلائل على وجود علاقة مع المغنيات. وتصف الأبحاث التي نشرتها الجامعة الوطنية الكولومبية آلات الماريمبا التقليدية التي تُضبط بالسمع، مع وجود اختلافات بين صانعيها ومناطقها، بالإضافة إلى وجود صلات بين ضبطها والنطاقات الصوتية للمغنيات. الجامعة الوطنية الكولومبية Universidad Nacional de Colombia⁹

هذا التفصيل يُقرّب الآلة من الجسد البشري. للصوت نطاقٌ واسعٌ يمكنه التحرك فيه؛ وعلى الفرقة الموسيقية أن تجد طرقًا لمواكبة هذا النطاق. يؤثر حضور المغني على ما يحتاجه الموسيقيون الآخرون من أدواتهم. قد تكمن السلطة في هذه العلاقة العملية، حتى وإن كان التقدير الرسمي متفاوتًا.

بالنسبة للمستمع المعتاد على لوحة مفاتيح قياسية، قد يبدو الاختلاف في البداية مشكلةً يجب تصحيحها. لكن الاستماع مع المغنين يتيح فرصةً أخرى: فهم كيفية عمل الآلة ضمن السياقات التي صُممت من أجلها. فالحكم المتسرع قد يُغفل العنصر الذي يجعل الصوت متناغمًا.

تناولت الأبحاث المتعلقة بخصائص صوتية وأداء آلة الماريمبا العلاقة بين جودة الصوت، والضبط، وطرق نقل النغمات الموسيقية. والخلاصة بالنسبة للمستمع واضحة: المنطق الموسيقي للآلة يستحق أن يُفهم وفقًا لخصائصه الخاصة. (مجلة أبحاث الموسيقى الجديدة) Journal of New Music Research¹⁰

قد يُصبح استغراب الجمهور من عزف امرأة مصدر إلهاء مماثل. فقد يقضي الجمهور العرض بأكمله منشغلاً بملاحظة من يقف خلف الآلة، متجاهلاً ما تفعله. الرؤية ضرورية؛ أما الاستماع المتواصل فيتطلب خطوة إضافية.

تستحق الموسيقية أسئلة عن صياغتها للجمل الموسيقية، والقطع التي تختارها، وتوقيتها، وذائقتها. قد ترحّب بالأهمية التي تُمنح لعملها، ومع ذلك تريد أن يسمع الناس قراراتها الموسيقية. لا ينبغي أن يصبح كونها رمزًا للإمكانات دورًا آخر يصعب الخروج منه.

يُجسّد عمل كوراث كمديرة لفرقة "كانتاريس ديل باسيفيكو" هذه القرارات على أرض الواقع. ففي ألبوم عام 2023 "أغواخيس دي مار إي مانغلار"، تعاونت الفرقة مع شيوخ من أحواض أنهار نايا ويورومانغوي وأنشيكايا. ولأن امرأة تبلغ من العمر 94 عامًا لم تستطع السفر إلى الاستوديو، نُقلت إليها المعدات. وتضمن التسجيل ترانيم لاتينية كانت كوراث تخشى أن تندثر معارفها.

تُخالف هذه الرحلة المطلب المعتاد بأن يصل الموسيقي إلى مكان التسجيل. فقد نُقلت المعدات لأن المعرفة كانت ملكًا لشخص لم يكن قادرًا على ذلك. ولإتاحة الفرصة لمساهمتها، كان لا بد من تكييف العملية من أجلها، بدلًا من ترك قيود العملية تُحدد من سيُسمع صوته.

يمكن للتسجيل أن يحفظ الصوت بعد انتهاء اللقاء، ولكن يجب أولاً ترتيب هذا اللقاء. يجب على أحدهم أن يُدرك ما يعرفه الآخر، وأن يتواصل معه، وأن يُنظم العمل العملي، وأن يستمع. يبدأ الأرشيف في تلك اللحظات من الاهتمام، قبل أن يصبح ملفًا يمكن لمستمع آخر تشغيله.

واجهت نيديا غونغورا سؤالاً مختلفاً حول مسار انتشار الموسيقى المتوارثة. ففي مقابلة أجرتها مع موقع Grammy.com عام ٢٠٢٢، استذكرت مخاوف كبار السن من أن تُضعف أعمالها الإلكترونية جذور الموسيقى. كانت ترغب في استكشاف أنماط موسيقية أخرى ونشر موسيقى ساحل المحيط الهادئ الكولومبي على نطاق أوسع. وقد تأثرت طفولتها بأكثر من عامل: تقاليد والدتها الغنائية والموسيقى التي كان يعزفها والدها من أماكن أخرى. Grammy.com¹¹

الخلاف حميميٌّ لأنّه ينطوي على كلٍّ من التعلّق والطموح. قد ترغب الموسيقية الشابة في نيل استحسان من تُقدّر معرفتهم، وفي الوقت نفسه ترغب في ابتكار شيءٍ لم يتعرّفوا عليه بعد. وقد يصبح شرح التجربة جزءًا من العمل، وكذلك تقبّل حقيقة أنّ المودة لا تضمن الموافقة.

يُتيح رصيد غونغورا الفني مساحةً للفكاهة. ففي حديثها عن أغنية "لا نابا"، التي تعاونت فيها مع فرقة بونغو هوب، وصفت صاحب متجرٍ مُستاءً من الديون غير المسددة وطلبات الحصول على شيء إضافي مجانًا. فكانت المساومة اليومية مصدر إلهامٍ لأغنية. فالمسؤولية الثقافية تُفسح المجال لمتعة إدراك مصدر إزعاجٍ بشريٍّ مألوف.

تُقدّم المهرجانات نوعًا آخر من الفعاليات العامة. بدأ مهرجان بيترونيو ألفاريز في كالي في أغسطس 1997، وفقًا للرواية التاريخية للمدينة، وقد طوّر فئاتٍ يُمكن من خلالها تقديم مختلف الأشكال الموسيقية لمنطقة المحيط الهادئ. مدينة كالي City of Cali¹²

يُقدّم المهرجان وعدًا آخر: جمهور أوسع، وفرصًا مهنية محتملة، ومنصة يُمكن للموسيقيين الشباب أن يحلموا بالوصول إليها. في المقابل، قد يُطلب من الفنانين، وفقًا لهذا النمط، ضغط ممارسة موسيقية مجتمعية في عرض مُحدد المدة، يُقارن بأداء الآخرين. هناك مكاسب، وهناك أيضًا تعديلات لا بد منها.

تُوثّق تقارير مؤسسة سميثسونيان تقديرًا لهذا الظهور الإعلامي، وانتقادًا في الوقت نفسه للشكل التنافسي بين الكانتادوراس، أي المغنيات في هذا التقليد. إن نقل الموسيقى إلى مسرح كبير قد يُغيّر توازن الانتباه بين المغنين والعازفين، فضلًا عن العلاقة بين المقطوعة الموسيقية ومناسبتها الأصلية.

قد ترغب المغنية في تلك الشهرة، ومع ذلك يتساءل عن شروطها. تكمن الصعوبة في تحديد التغييرات التي تُتيح للعمل الانتشار، وتلك التي تُبعده عن العلاقات التي تُضفي عليه معناه. هذه القرارات تخص الموسيقيين الذين يتحملون تبعاتها.

يُعدّ العزف جزءًا من السلطة التي تُمارس. فاختيار المقطوعات الموسيقية، وإدارة البروفات، وتدريس التلاميذ، وتحديد من تُسجّل أعماله، كلها أمور تُشكّل ما سيسمعه جيلٌ آخر. وقد يمتدّ تأثير المرأة إلى ما هو أبعد من اللحظة التي تلتقي فيها مطارقها بمفاتيح الماريمبا.

قدّم برنامج مهرجان سان فرانسيسكو الدولي للفنون لعام 2025 إيرين كوراث كمديرة موسيقية وعازفة ماريمبا تعمل مع فرقة كانتاريس ديل باسيفيكو، بالإضافة إلى كونها محامية وناشطة مجتمعية. يُقدّم هذا التنوع في الأدوار صورةً أشمل من مجرد صورة امرأة تتغلب على عقبة واحدة. برنامج المهرجان Festival programme¹³

تمنحها هذه الأدوار أكثر من طريقة لإفساح مكان للآخرين. يمكن لأداء أن يرسّخ حضورًا، ولدرس أن يفتح الطريق أمام عازفة أخرى. ويمكن لإدارة تسجيل أن تُدخل صوت امرأة أكبر سنًا في عمل يسافر إلى أماكن أبعد مما تستطيع صاحبته أن تسافر إليه.

إنّ الأسماء المرتبطة بهذا العمل لها أهمية بالغة. فقد يصبح التسجيل مألوفاً لدى المستمعين الذين لا يعرفون الكثير عن بدايته. وتتيح بيانات المشاركين في التسجيل وأسماء المعلمين للفضول أن يعود إلى الأشخاص الحقيقيين، بدلاً من أن يتوقف عند فئة عامة مثل "موسيقى ساحل المحيط الهادئ الكولومبي".

تخيّل الشباب الذين قابلتهم منظمة "كوربوغرافياس" في غوابي مستقبلاً يشمل الرياضيات وكرة القدم وتدريس الموسيقى ووظائف لم يختاروها بعد. كما رغبوا في مواصلة العزف والغناء. لم يكن استمرار التراث الثقافي يتطلب أن تصبح حياتهم مطابقة لحياة كبار السن.

هذا مستقبلٌ واعدٌ يُمكن تحقيقه: مساحةٌ لممارسة الموسيقى بجدية دون أن تُشكّل هوية الشخص بأكملها. قد ترغب الفتاة في اقتناء الآلة الموسيقية لجمال صوتها، ثم يُمكنها لاحقاً أن تختار بين التدريس، أو القيادة الموسيقية، أو الأداء الاحترافي، أو الاستمرار في العزف إلى جانب عملٍ آخر.

في السابعة من عمرها، لم تكن كوراث بحاجة إلى نظرية التغيير لتعرف الآلة الموسيقية التي تثير اهتمامها، بل كانت بحاجة إلى فرصة لمواصلة هذا الاهتمام. يبدأ السؤال في هذه القصة من هنا، بمدى سهولة منح الطفل التالي الفرصة نفسها.

المصادر وقراءات إضافية

1. El Espectador
2. Banco de la República collection
3. Smithsonian Folklife Festival
4. Corpografías on musical practices
5. Corpografías
6. El Tiempo archive
7. Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage
8. Oí Marimba workshops
9. Universidad Nacional de Colombia
10. Journal of New Music Research
11. Grammy.com
12. City of Cali
13. Festival programme