لم تصل الحقائب إلى العرض. وفي استعادة لحفل قدمته في روما عام ٢٠٢٢، وصفت مجموعة فولو ميزيكي من كينشاسا كيف صنعت آلات موسيقية خلف الكواليس بعد ضياع معداتها أثناء النقل. كانت آلاتها أصلًا مصنوعة يدويًا من أشياء جُمعت لإعادة استخدامها. وأصبحت القدرة على صنعها مجددًا جزءًا من القدرة على تقديم العرض أصلًا. مقابلة نشرتها كونكت إيفريثينج كوليكتيف عام ٢٠٢٥. Connect Everything Collective interview, 20251
يُبرز غياب آلة موسيقية فارقًا مُحرجًا. قد يُتقن العازف مقطوعة موسيقية تمامًا، ومع ذلك يفتقر إلى العنصر الذي يُتيح له عزفها. بالنسبة لهؤلاء الموسيقيين، قد يكمن الحل في البحث مجددًا بين المواد العادية: علب بلاستيكية، معادن، أنابيب، قطع كانت لها حياة قبل الموسيقى. يبدأ العمل قبل أن يسمع الجمهور أي شيء، بتحديد أي من هذه الأشياء يُمكن تحويلها إلى الصوت الذي تحتاجه الفرقة.
اكتسبت فرقة فولو ميزيكي شهرة عالمية بفضل هذا النهج. تتناول المقابلات آلات موسيقية مصنوعة من مواد متنوعة، تشمل أنابيب PVC، وعبوات بلاستيكية، وقطع غيار الدراجات، إلى جانب أزياء وأقنعة من صنع العازفين أنفسهم. ويمتد عملهم ليشمل ورش عمل تُعرّف الشباب بصناعة الآلات الموسيقية. فالمادة نفسها يمكن أن تُصبح أداة للعزف، ولباسًا، ووسيلة للتعليم. مجلة أفريك، ٢٠٢٥ Afrique Magazine, 20252
إن عنصر المفاجأة في رؤية هذه المواد على خشبة المسرح جزء من قوتها. فحتى بعد أن تتحول عبوة الوقود إلى آلة موسيقية، تبقى مألوفة، وتستحضر معها دلالاتها المعتادة. على العازف أن يجعل الجمهور يسمع ما وراء هذا الإدراك، وصولاً إلى العلاقة بين نغمة معينة، وصوت، وإيقاع، وبقية أعضاء الفرقة.
يتطلب ذلك أكثر من مجرد براعة في الابتكار، بل يتطلب ذوقًا رفيعًا. قد يُصدر شيء ما صوتًا عاليًا أو مُسليًا، ومع ذلك لا يكون له مكان مُفيد في الموسيقى. على المُبدع أن يرفض الاحتمالات كما يكتشفها.
تُقدّم كينشاسا لهؤلاء الفنانين إرثًا موسيقيًا غنيًا. في مقابلة أجريت عام ٢٠٢٠، ذكر فولو ميزيكي فنانين كونغوليين، من بينهم فرانكو، وبيبي كالي، وزايكو، ضمن مصادر إلهامه، إلى جانب مايكل جاكسون وموسيقى الهيب هوب الأمريكية. وصفوا مسارًا عبر موسيقى الرومبا والهيب هوب نحو صناعة آلات موسيقية من مواد مُعاد تدويرها. تناولت أغانيهم السياسة والحياة اليومية، والعمل والحب. (مقابلة ريترو فيوتوريستا) RetroFuturista interview3
لكن جمع المواد المهملة لم يكن مريحًا دائمًا. في المقابلة نفسها مع موقع RetroFuturista، استذكر الموسيقيون شعورهم الأولي بعدم الارتياح في مدينة تُهيمن عليها ثقافة الأناقة المُلفتة، المعروفة باسم "لا سابي"، والتي تُشكّل توقعاتهم عن مظهر الفنان الناجح. كان صنع الأشياء من النفايات يعني مواجهة أفكارهم الخاصة حول المظهر، وكان عليهم أن يعتادوا على الظهور وهم يفعلون ذلك.
يجعل هذا الاعتراف التجربة أقرب إلى خبراتنا الإنسانية. قبل أن يصبح هذا التوجه الجديد زيًا لافتًا على الساحة الدولية، قد ينطوي على الظهور بمظهرٍ مُضحك أمام من تُؤخذ آراؤهم بعين الاعتبار. لا يتوقف الفنان عن السعي لنيل الاحترام لمجرد أن عمله يتحدى معاييره التقليدية. قد يتطلب إيجاد هويةٍ خاصةٍ به المرور بفترةٍ لا يُدرك فيها الآخرون بعدُ ما يسعى إليه.
عندما سألتهم مجلة "ذا كوايتس" عام ٢٠٢٥ عن سبب صنعهم لآلاتهم الموسيقية بأنفسهم، أجابت فرقة "فولو ميزيكي" إجابةً دقيقة: "نريد شيئًا يعكس هويتنا الحقيقية". بدأ بحثهم بعدم رضاهم عن الأصوات المتاحة. وصفوا كيف عثروا على شيء ما قبل أن يعرفوا أين سيُستخدم، مما سمح لهذا اللقاء بإيحاء استخدامٍ له. (ذا كوايتس) The Quietus4
تأمل الفرق بين اقتناء آلة موسيقية وابتكارها. تأتي الآلة الموسيقية الجاهزة مصحوبة بتاريخ من التقنيات، مهما ابتعد عنها العازف لاحقًا. أما الآلة الجديدة فقد تتطلب من صانعها تطوير أسلوب العزف بالتوازي مع تطوير الآلة نفسها. أين يجب أن تكون وضعية اليدين؟ ما الحركة التي تُنتج نتيجة قابلة للتكرار؟ ما مقدار القوة التي تتحملها المادة؟
تحوّل هذه الأسئلة ورشة العمل إلى مساحة للتدريب، وتجعل من التدريب شكلاً من أشكال التصميم. لا يُعتبر العمل مكتملاً لمجرد بقاء أجزائه متماسكة، بل يجب أن يثبت جدواه عند استخدامه مع أصوات أخرى.
يضم المشهد الفني الأوسع نطاقًا العديد من المشاريع المتميزة. جمع مشروع KOKOKO! موسيقيين وصانعي آلات موسيقية من كينشاسا مع المنتج الفرنسي كزافييه توماس، المعروف باسم ديبروي. في مقابلة أجريت عام 2019، وصف توماس الاجتماعات وجلسات التعاون التي سبقت إدخاله للمعدات الإلكترونية. كما ميّز عروض المجموعة الجوالة عن عروض كينشاسا التي تضم راقصين وفنانين آخرين. (صحيفة برلينر) The Berliner5
يستحق هذا الفرق بين التجمعات المحلية والفعاليات العالمية اهتمامًا خاصًا. فالفرقة الموسيقية الجوالة لها مدة عرض محددة، ومتطلبات نقل، ومجموعة معينة من العازفين. أما الفعاليات المحلية فقد تشمل دائرة أوسع بكثير. صحيح أن النسخة المُصدَّرة عمل فني حقيقي، لكنها لا تعكس بالضرورة كل العلاقات التي ساهمت في إنتاجه.
قد يميل المرء إلى اعتبار فرقة موسيقية واحدة شهيرة ممثلة للعاصمة بأكملها. لكن كينشاسا أكبر من ذلك بكثير، وموسيقيوها أكثر تنوعًا. القصة الأنسب هي تلك التي تدور حول سلسلة من اللقاءات داخل المدينة: أناس يستمعون لبعضهم البعض، ويتبادلون الأفكار، ويختارون مسارات مختلفة.
في مقال نشره موقع «بان أفريكان ميوزيك» عام ٢٠٢٥، تتبع الروابط بين فنانين، منهم بيبسون دي لا رو وبيسكو كرين وفولو ميزيكي وكوكوكو!. وضع المقال المواد المعاد استخدامها ضمن مجال أوسع يشمل النحت والأداء والابتكار الموسيقي. فصانع الآلات ينتمي إلى محيط إبداعي كما ينتمي إلى فرقة. Pan African Music6
يُعدّ الزي جزءًا من عملية اختيار الهوية. فارتداء المؤدي لقطعة ما يُغيّر حجمها ووظيفتها. ما كان غير ملحوظ على الأرض قد يُهيمن على ملامح الجسد. وجذب انتباه الجمهور يُصبح الخطوة الأولى نحو دعوته للاستماع.
لكنّ الاستعراض قد يُبعد الفنان عن جمهوره. قد يصبح مجرد صورة ظلية لافتة كل ما يُذكر. من الممكن أن يُعجب المرء بشخصية خيالية ويغفل عن الموسيقي الكامن بداخلها، الشخص الذي تدرب، وسافر، واهتم بالمعدات، ووصل متمنيًا أن يكون الأداء على ما يرام.
مع ذلك، فإن تفسيرات الفنانين للمواد المهملة ليست متطابقة. ففي حديثهم مع موقع "باند أون ذا وول" عام ٢٠١٩، أكد فريق "كوكوكو!" على الحاجة الأصلية للحصول على آلات موسيقية لم يكونوا قادرين على شرائها. نشأت الدلالات البيئية من ذلك الوضع، ولم تكن وحدها الدافع الأصلي كله. مقابلة "باند أون ذا وول" Band on the Wall interview7
تتداخل اهتمامات فولو ميزيكي البيئية مع سردية الضرورة. فالمواد المشتركة لا تمحو الاختلاف. قد يبحث موسيقي عن وسيلة ميسورة التكلفة للعزف، بينما قد يحاول آخر إيجاد نغمة لا توفرها الآلات المتاحة. وقد يهتم الشخص نفسه بالمال والأصالة والبيئة في آن واحد.
لذا، تُعدّ تكلفة المعدات جزءًا من القصة دون أن تتحول إلى قصة حب مع الفقر. يمكن للمستمع أن يُعجب بما أنجزه الموسيقيون، ومع ذلك يتمنى أن يتمكن هؤلاء الموسيقيون من الوصول بسهولة أكبر إلى الأدوات والفرص التي يريدونها. مهارتهم ملكٌ لهم، ولا يُعزى الفضل فيها إلى الصعوبات.
ولا يتطلب الأمر أيضاً تصور أن الآلات التقليدية ستجعل اختراعها عتيقاً. فبمجرد أن يطور الموسيقي صوتاً مميزاً، يصبح له قيمة فنية تتجاوز ظروف ابتكاره الأولى. وما يبدأ كاستجابة عملية قد يتحول إلى تفضيل متعمد.
قدمت فرقة KOKOKO! مثالًا طريفًا في مقابلة مع مجلة Flaunt عام 2019: آلة كاتبة تُصدر ثلاثة أصوات إيقاعية. كما وصفوا جهازًا مبنيًا حول مشغل أشرطة كاسيت وخرطوم دش. هذه التفاصيل تجعل التجربة أقرب إلى الواقع. لقد أمعن أحدهم النظر في آلية مألوفة لفترة كافية ليطرح سؤالًا غير مألوف عنها. مقابلة Flaunt Flaunt interview8
تحتوي الآلة الكاتبة أصلاً على إيقاع في استخدامها الأصلي. يستمع الموسيقي إلى هذا الإيقاع بهدف آخر. يُتيح هذا التحويل استخدام حركة ميكانيكية عادية في التأليف الموسيقي، مما يفصلها عن المهمة التي بيعت الآلة من أجلها.
يُغيّر هذا السؤال مفهوم الخبرة. فمعرفة الاستخدام الصحيح لجهاز ما قد تكون أقل فائدة من الإنصات بتمعن لما يحدث عند استخدامه بطريقة مختلفة. يعمل الموسيقي متجاوزًا دليل التعليمات، ولكنه مع ذلك يخضع للحدود المادية للجهاز. لا بدّ للفكرة المُلهمة في نهاية المطاف أن تصمد أمام ضغط يد.
قد تُعيق هذه القيود الأداء. صرّح فولو ميزيكي لموقع ريترو فيوتوريستا أن آلاتهم الموسيقية كانت تتعطل أحيانًا على المسرح؛ وكان استبدال إحداها يعني صوتًا مختلفًا وتعديلًا سريعًا. وكان على المقطوعة أن تستمر بما هو متاح.
بالنسبة للعازف، يُمثل هذا نوعًا خاصًا من التعرض. فالتدريب يُولّد الأمل في أن تجد اليدان ما تتوقعانه. أما الآلة غير الموثوقة فتُبدد هذا الأمل. على الموسيقي أن يُلاحظ التغيير، ويتفاعل معه، وأن يُركز انتباهه على العازفين الآخرين ليُحافظ على تناغمهم. يصبح الإبداع أمرًا يُمارس تحت الضغط.
يُعدّ التناغم بين أعضاء الفرقة أمرًا بالغ الأهمية. فالتغيير غير المتوقع الذي يُحدثه أحد العازفين يُصبح معلومةً للجميع. ويتعين على الفرقة الاستمرار في الإنصات أثناء مواصلة العزف. يُعلن الأداء عن الابتكار للجميع، مع ما يترتب على ذلك من عواقب لا يمكن تأجيلها إلى ورشة العمل التالية.
في عام ٢٠٢٤، قدمت مقابلة أجراها موقع Grammy.com حول ألبوم فرقة KOKOKO! *BUTU* رؤيةً أخرى لتطور موسيقاهم. وصف ماكارا بيانكو التأثيرات الموسيقية التي تنوعت بين موسيقى الرومبا والندومبولو الكونغولية، وصولاً إلى الإيقاعات القديمة والموسيقى من مناطق أخرى في أفريقيا. كما ربطت المقابلة بين الطاقة الصوتية للفرقة والأصوات التي تملأ الفضاء العام في كينشاسا، والتوترات التي تعكسها أغانيهم. Grammy.com9
يجعل بيانكو الاستماع جزءًا أساسيًا من نشأته في مدينة موسيقية. لا تصل التأثيرات مقسّمة بوضوح إلى تقاليد عائلية وإضافات أجنبية، بل يمكن للمغني أن يتقن أنواعًا موسيقية متعددة في آن واحد، وأن يجد طرقًا لدمج الإيقاعات القديمة مع الأصوات الإلكترونية. القرار النهائي يعود لمن يُبدع العمل الجديد.
غالباً ما تلجأ أوصاف كينشاسا إلى وصف "الفوضى" عند مواجهة هذا القدر من الحدة. لكن هذه الكلمة لا تُعبّر بدقة عن كيفية إتقان الموسيقيين لهذا الأداء. فالتكرار الموسيقي يتطلب ثباتاً في مكانه، وعلى العازف الآخر أن يعرف متى يدخل، وقد يبدو الصوت مُلحّاً لأن توقيته مُتحكّم به، حتى عندما يبدو الأداء برمته على وشك الانفجار.
الاستماع بانتباه أكبر يغير الأسئلة. أي جزء يُحدد النبض؟ أي صوت يقطعه؟ متى يصبح الصوت آلة إيقاعية أخرى؟ ماذا يحدث عندما يستمر نمط ما لفترة كافية ليصبح اختلاف بسيط هائلاً؟
يحمل هذا اللقاء في طياته جانباً فكاهياً أيضاً. إذ يمكن لشيء ما أن يحتفظ بما يكفي من هويته القديمة ليخلق نكتة، أو بالأحرى، إدراكاً مزدوجاً. فالمستمع يعرف ما كان يفعله سابقاً، ويسمع ما يفعله الآن. هذه المتعة جزء من ذكاء العمل.
يوجّه الموسيقيون طلبًا صريحًا لجمهورهم. فقبل مشاركتهم في أحد المهرجانات، نصح فولو ميزيكي موقع "ذا كوايتس" بإحضار أحذية الرقص وشرب الماء. النصيحة طريفة لأنها عملية. ومهما كانت المعاني التي يضفيها المستمع على المواد المُستعادة، فإن الفرقة تهدف إلى تقديم تجربة ممتعة تتطلب جهدًا بدنيًا. فالمتعة هي أحد الأهداف الرئيسية لهذا العمل.
تُتيح ساحة الرقص نوعًا مختلفًا من التفاعل عن الصورة الفوتوغرافية. فعلى الجمهور أن يواصل الاستجابة عبر الزمن. قد يلفت الزي الأنظار فورًا، بينما يجب أن يُبقي الإيقاع الجسد مُنتبهًا. ينتقل الانتباه بين الموسيقيين والمستمعين في التغيرات التي تُحافظ على هذا الاهتمام، وهو لقاء لا يُمكن لأي تعليق على إعادة التدوير أن يُوفره.
لقد تغيرت الأسماء والتشكيلات التي تقف وراء هذه الموسيقى. أعمال بيسكو كرين، وتشكيلات فولو ميزيكي المختلفة، وتعاونات كوكوكو! تنتمي إلى تاريخ متداخل، وليست فرقة واحدة ثابتة. إن مواكبة هذه التغييرات تمنح الفنانين مساحة للتطور. لا ينبغي أن تُجبر صورة مبكرة رائعة صانعها على تكرار نفس الفكرة إلى ما لا نهاية.
تُضيف الجولات الفنية جماهير جديدة، وعقبات عملية، وفرصة لسماع ما يلقى رواجًا. كما أنها قد تُعمّق السؤال الأصلي: أيّ أجزاء هذا العمل ملكٌ لنا بحكم طريقة صنعنا لها، وأيّها قابل للتغيير؟ تُقدّم الآلة المُبتكرة إجابةً واحدةً في لحظةٍ ما، لكنّ الجزء المكسور التالي أو الاكتشاف غير المتوقع قد يُعيد طرح السؤال من جديد.
في مقابلة أجراها فريق فولو ميزيكي مع مجموعة "كونكت إيفريثينج كوليكتيف" عام ٢٠٢٥، وصفوا كيف كانوا يخلعون أقنعتهم خلال عروضهم ليتمكن الجمهور من رؤية وجوههم. فبعد كل هذا الجهد المبذول في التحول، كانوا يتوقون إلى هذا التقدير العادي. تلفت المواد الأنظار، أما الوجوه فهي وجوه الأشخاص الذين جعلوا هذه الأقنعة تنطق.
