بالنسبة إلى ماريا غرين، كان الغناء جزءًا من نهاية يوم العمل. عملت سابقًا في حلب الأبقار بقرية فوفتشوك في شمال أوكرانيا، وتذكرت كيف كانوا يجمعون المال لشراء زجاجة نبيذ ويغنون معًا بعد العمل. وحين التقاها الصحفي سايمون بروتون لإعداد تقرير في سونغلاينز، كانت الموسيقى حاضرة في تفاصيل روايتها عن حياة عادية.
وصفت مغنية أخرى، إيرينا تكاتشينكو، أغنية تذكّرها بأبيها. كان قبره في قرية أخرى يصعب عليها زيارتها، فكانت الأغنية تقرّب إليها شيئًا من تلك العلاقة. وتحدثت أيضًا عن السلوى التي وجدتها في الغناء حين كان زوجها يقاتل في ماريوبول. سجّل بروتون هذه الشهادات قبل الغزو الشامل عام 2022، خلال الحرب التي كانت قد بدأت بالفعل في شرق أوكرانيا.1
هؤلاء أشخاص مفيدون للقاءهم في بداية قصة عن الموسيقى الأوكرانية. أسبابهم للغناء معروفة: الاستمتاع، والرفقة، والتعلق، وطريقة للتغلب على وقت صعب. الأغاني مهمة لأنها لها مكان تذهب إليه في الحياة.
بالنسبة للمستمعين الذين يكتشفون أوكرانيا من خلال أخبار الحرب، يمكن أن يغير ذلك اتجاه الانتباه. يصبح من الأسهل تخيل بلد عندما يكون لسكانه أغاني مفضلة، وارتباطات خاصة، ومساء يتذكرونه بحب. للثقافة أبعاد حميمية حتى عندما تتخذ دورًا عامًا عاجلًا.
بلد يُسمع قريةً بقرية
يتيح مشروع مشروع تعدد الأصوات الإصغاء عن قرب إلى بعض هذه الأصوات. يسجل أرشيفه الإلكتروني المغنين بميكروفونات منفصلة، فيستطيع المستمع سماع كل جزء على حدة أو جمع الأجزاء معًا. هكذا تُسمع الأغنية بوصفها أداءً مشتركًا ومجموعة من المساهمات الفردية في الوقت نفسه. ويربط الموقع التسجيلات أيضًا بالأماكن والمغنين والكلمات والنسخ الأخرى من الأغنية.2
حاول تخيل الفرق الذي يصنعه ذلك لشخص يتعلم. يمكن أن يغمر تسجيل فرقة موسيقية كصوت كبير واحد. سماع جزء معين يمنحك شيئًا تتبعه. يمكنك العودة إلى عبارة، وتوضيح أين تدخل صوت، والاستماع مرة أخرى إلى كيف ينتمي مع الآخرين.
يصف متحف إيفان هونتشار في كييف تعاونًا بين أوكرانيا والمجر وفرنسا، شمل زيارات إلى أكثر من 100 قرية أوكرانية وتسجيل أكثر من 2,000 نموذج من تراث الأغاني. أطلق الموسيقي المجري ميكلوش بوث المشروع بالتعاون مع زملاء أوكرانيين. وهذه أرقام نشرها المتحف، وليست إحصاءً آنيًا لمحتويات الأرشيف.3
الأسماء المرتبطة بتلك التسجيلات مهمة بنفس أهمية النطاق. «الموسيقى الشعبية الأوكرانية» فئة واسعة. اسم قرية، واسم مغني، ومناسبة للأداء تعيد الموسيقى إلى التركيز. كما تمنح اعترافًا للأشخاص الذين يمكن أن يختفي معرفتهم خلف فكرة تقليد وطني خالد.
تتبع مراجعة أكاديمية رحلات جمع بوث إلى عام 2013. ينتمي العمل إلى تاريخ أطول من البحث والفضول الموسيقي، يسبق الانتباه الذي تبع فبراير 2022.4
يهم ذلك التاريخ الأطول لأن الحرب أصبحت الآن جزءًا من السياق الذي نسمع فيه هذه الأغاني، لكنها لا تفسر كل شيء فيها. لأغنية الزفاف درامتها الخاصة. تحتاج أغنية السخرية إلى نكتتها. يشمل الاستماع الجيد السماح للمخزون الموسيقي أن يكون أكبر من الحدث الذي جذب انتباهنا إليه لأول مرة.
أغاني تنتمي إلى موسم
يتبع بعض ذلك المخزون الموسيقي التقويم. يصف حساب سميثسونيان لمشروع أغاني تشيرنوبيل أغاني مرتبطة بالشتاء والربيع، والأعراس، والحصاد، والاحتفالات الأخرى. ساعدت الموسيقى في إعطاء شكل للسنة في قرى كييفان بوليسيا، وهي منطقة تأثرت بالكوارث النووية عام 1986.5
فكرة الأغنية كشيء ينتمي إلى موسم تغيّر طريقة سماعنا لها. قد تحمل لحن توقعات حول متى يلتقي الناس، وما العمل الذي يقومون به، وما الذي على وشك الحدوث. يمكن تذكر كلماتها إلى جانب مكان والأشخاص الذين يغنون عادةً.
تصف تقارير أوكرينر عن بوليسيا زخارف صوتية مميزة وأجزاء متعددة الطبقات، بما في ذلك صوت عالٍ يحمله مغني واحد. تستكشف أيضًا مخزونات موسيقية تتعلق بالحب، والسفر، والفقدان، والطقوس. لطرق الغناء المحلية طابعها الخاص؛ لا تمثل منطقة واحدة كل جزء آخر من أوكرانيا.6
قد يفاجئ هذا الصوت مستمعًا اعتاد جوقة تمتزج أصواتها بسلاسة. يوضح وصف سميثسونيان لفرقة أصوات القرى الأوكرانية أن الغناء القروي يستخدم غالبًا الطبقة الصوتية الصدرية لإنتاج صوت قوي ومفتوح. وقد تسير عدة ألحان معًا، وتسهم كلٌّ من الأصوات في تشكيل النسيج الموسيقي بطريقتها.7
تلك القوة هي شيء يسمح التسجيل لمستمع غير مألوف بلقائه مباشرة. لا يتطلب الأمر خبرة سابقة للاحظ صوت يخترق أو يصبح فضوليًا حول كيفية تنسيق المغنين. فهم الكلمات يضيف طبقة أخرى، لكن الاستماع الانتباه يمكن أن يبدأ قبل الترجمة.
الرحلة من القرية إلى المدينة
كانت الحركة بين المغنين الريفيين والموسيقيين الحضريين جارية منذ عقود. تأسست فرقة دريفو في عام 1979 مع طلاب علم الموسيقى من كونسرفاتوار كييف. كانت فالنتينا بونومارينكو وييفهن يفريموف من بين مبادريها. أرادوا غناء الموسيقى التي واجهوها في رحلات جمع في القرى الأوكرانية.
بحسب وصف أوركسترا لفيف الفيلهارمونية الوطنية، عملت الفرقة على التنفس والنطق المحلي ولون الصوت وتنويع الألحان. وكانت منطقة بوليسيا التابعة لكييف وقرية كرياتشكيفكا في منطقة بولتافا من مراجعها الأولى.8
كان هذا عملًا موسيقيًا صعبًا. امتلاك صوت مدرّب لم يكن يعني تلقائيًا معرفة كيفية الغناء بأسلوب قرية معينة. تطلب التعلم من الموسيقيين تعديل ما اعتادوا على فعله والاعتراف بالخبرة خارج الكونسرفاتوار.
هناك شيء جذاب في ذلك الانقلاب في التسلسل الهرمي الثقافي المعتاد. يمكن لشخص أن يقضي سنوات في دراسة الموسيقى وما زال يحتاج إلى الجلوس مع شخص اكتسب معرفته من خلال العائلة والمجتمع. يصبح اللقاء ذا قيمة عندما يؤخذ كل من صعوبة تلك المعرفة وسلطتها على محمل الجد.
كشفت كارثة تشورنوبيل هشاشة هذه المعرفة بطريقة أخرى. فقد فصل التهجير القسري الناس عن البيئات التي تطور فيها رصيدهم الغنائي. وأسهمت تسجيلات يفريموف الميدانية السابقة لاحقًا في تأسيس مشروع مشروع أغاني تشورنوبيل لفرقة هيلكا، الذي جمع دورة من الأغاني المرتبطة بطقوس السنة.5
يمكن للتسجيل أن يحفظ صوتًا بعد أن تتغير الظروف المحيطة به. كما يمكنه أن يوفر لمجموعة أخرى مادة للتعلم. لكن ما لا يستطيع فعله هو استعادة جميع العلاقات التي كانت تجعل الموسيقى جزءًا عاديًا من حياة القرية.
يمنح هذا التمييز الحفاظ على الثقافة بُعدًا إنسانيًا. يحتاج الأرشيف إلى إدارة دقيقة، لكن التقليد الحي يحتاج أيضًا إلى أشخاص لديهم وقت للقاء، ومعلمين يمكن الوصول إليهم، وشباب مغنين يشعرون أن هناك شيئًا هنا يخصهم.
الأغنية الأوكرانية التي قد تعرفها بالفعل
سافر لحن واحد على نطاق واسع لدرجة أن كثيرًا من المستمعين يلقونه قبل أن يتعلموا من أين جاء بكثير.
اكتسبت شتشيدريك، بتوزيع الملحن الأوكراني ميكولا ليونتوفيتش، شهرة دولية من خلال نسختها الإنجليزية ترنيمة الأجراس. في صيغتها الأوكرانية، تتمحور الأغنية حول طائر سنونو يحمل بشارة بالوفرة القادمة إلى أهل البيت. وتضعها ملاحظات برنامج كال بيرفورمانسز ضمن شتشيدريفكي، أي أغاني رأس السنة، وتشرح الصلات بين الطيور والربيع والحظ السعيد في هذا التقليد.9
الفرق في الصور هو كشف صغير. قد يتعرف المستمع على اللحن فورًا بينما يلتقي سمنته، وساحته، ووعود الازدهار لأول مرة. يمكن أن تصبح الألفة دعوة للسؤال عما سافر مع الأغنية، وما الذي ترك خلفه.
قدمت الجوقة الجمهورية الأوكرانية العمل في قاعة كارنيغي يوم 5 أكتوبر 1922، خلال جولة هدفت إلى التعريف بأوكرانيا في الخارج. وبعد قرن، ساعد المعهد الأوكراني في تنظيم حفل تذكاري في القاعة نفسها. وشاركت جوقة شتشيدريك للأطفال من كييف في ذلك الحفل الذي أُقيم في ديسمبر 2022.1011
عبر هذين الظهورين، ربط اللحن أجيالًا مختلفة من الفنانين بالمرحلة نفسها. في عام 2022، التقى أيضًا بجمهور يستمع إلى الموسيقى الأوكرانية أثناء حرب واسعة النطاق.
للأشخاص خارج أوكرانيا، فإن التعرف على أصل لحن مألوف هو عمل انتباه يمكن إدارته. إنه يستبدل ارتباطًا موسميًا غامضًا بملحن، ولغة، وتاريخ. تبقى متعة اللحن، والآن مع المزيد مما يمكن سماعه فيه.
صنع شيء جديد مما سبق
تستمر التقاليد أيضًا من خلال الاختراع المتعمد.
تأسست داخا براخا عام 2004 في مركز داخ للفنون المعاصرة بكييف، بإشراف المخرج المسرحي فلاديسلاف ترويتسكي. تمزج الفرقة الرباعية الموروث الشعبي الأوكراني بإيقاعات وآلات من أماكن أخرى، ويؤكد تعريفها بنفسها تأثير المسرح في عروضها. وترافق الغناء مجموعة غير مألوفة من الآلات، منها التشيلو وأنواع عدة من آلات الإيقاع.12
يقدم عملهم علاقة مختلفة بالموسيقى الموروثة مقارنة بإعادة البناء الأرشيفية. الفنانون يصنعون ترتيبات، ويختارون القوام، ويخلقون تجربة مسرحية معاصرة. تبقى المواد الشعبية مصدرًا لإمكانية فنية.
من السهل على الجمهور الخارجي أن يطلب من التقليد أن يبقى معترفًا به بالضبط بالشكل الذي التقاه فيه ذلك الجمهور لأول مرة. يمكن أن تصبح هذه التوقعات مقيدة. قد يرغب الموسيقي في تعلم أسلوب محلي بدقة، أو إنشاء عمل جديد منه، أو متابعة النشاطين في أوقات مختلفة.
تحتاج هذه الخيارات إلى مساحة للتعايش. يمكن للأرشيف أن يساعدنا على سماع مغني معين بدقة. يمكن للأداء التجريبي أن يجعلنا فضوليين بما يكفي للبحث عن ذلك المغني. تكون العلاقة أكثر مكافأة عندما يسافر الانتباه في الاتجاهين ويبقى مصدر الموسيقى مرئيًا.
التعلم عبر المحيط
في نيويورك، تنقل أصوات القرى الأوكرانية هذا التعلّم إلى مجتمع من المغنين الأوكرانيين وغير الأوكرانيين. وتصف الفرقة رصيدًا جمعته من التسجيلات ومن زيارات القرى في مناطق أوكرانية عدة. وهي تقرّ أيضًا بأن عروضها تكتسب طابعًا من أمريكا الشمالية.13
يضيف مقال لسميثسونيان عام 2025 تفاصيل عملية: تعلّم الفرقة الأغاني عن طريق السمع بدلًا من الاعتماد على التدوين الموسيقي، وتوفر ترجمات وكتابةً صوتية للكلمات، وترحب بمشاركين متفاوتي الخبرة. وقد زار أعضاؤها قرى أوكرانية عام 2018، وأصبحت لقاءاتهم بالمغنين المحليين جزءًا مهمًا من رصيدهم الغنائي وعلاقاتهم.14
لمن هو جديد، يجعل هذا المشاركة ممكنة التخيّل. لا يجب أن تصل وأنت تعرف كل شيء بالفعل. تحتاج إلى استعداد للاستماع، والتكرار، والتصحيح.
للشخص الذي يدرّس، يمكن أن يغير التبادل أيضًا الجمهور لما يعرفونه. يصل الأسلوب المحلي إلى شخص قد لا يسمعه أبدًا وإلا. تبقى العلاقة ذات معنى عندما يُذكر المعلم كشخص، باسمه وإسهامه الخاص.
شملت استجابة الفرقة للغزو الشامل إقامة عروض وجمع تبرعات. وتحدثت المغنية ناتالي أوشوكني إلى سميثسونيان عن مشاركة التقاليد مع الحفاظ على الصلة بمن علّموهم إياها. لم تمحُ المسافة بين نيويورك وأوكرانيا تلك العلاقة، بل غيّرت ما يستطيع المغنون القيام به في إطارها.14
تترك هذه القصص أيضًا مساحة لحدود الأغنية. لا يمكن للغناء عكس النزوح أو ضمان سلامة أي شخص. يمكنه أن يوفر مهمة للمشاركة، وشخصًا للتذكر، وشكلًا من المعرفة يمكن لشخص آخر أن يأخذ وقته لتعلمه.
عد، أخيرًا، إلى الأصوات المنفصلة في أرشيف البولي فوني (تعدد الأصوات). تدعو التكنولوجيا إلى نوع معين من الاستماع. تتبع مغنيًا واحدًا. لاحظ الجزء الذي قد تفوته وإلا. اقرأ الاسم والمكان المرتبط بالتسجيل.
ثم أعِد الأصوات الأخرى.
ما يصبح مسموعًا هو علاقة: أشخاص يصنعون شيئًا معًا، كل واحد يحمل جزءًا يحتاجه الآخرون.
المصادر وقراءات إضافية
مقال ثقافي مستند إلى المصادر المرتبطة. لا يدّعي تقديم مقابلات أصلية أو تقارير ميدانية مباشرة.
.jpg){kind=link}
,_2018_%D1%80%D1%96%D0%BA_01.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
