كانت أولينا فدوفيتشنكو لا تزال تعتني بأناقتها حين تذهب إلى المسرح.
في مقابلة مع دويتشه فيله في أغسطس 2024، تحدثت هذه المهتمة بالمسرح من كييف عن اختيار فستانها ووضع المكياج والعطر. كانت هذه الاستعدادات تمنحها مناسبة تنتظرها بشوق خلال الحرب. أما الحصول على تذكرة فقد يتطلب استعدادًا آخر: متابعة مواعيد طرح التذاكر والاستعداد للحجز.
كانت هناك مسألة واحدة لم تستطع ترتيبها. فقد يعطل إنذار الغارة الجوية العرض أو يؤدي إلى إلغائه. وقد عانت بالفعل من ذلك الإحباط.1
تمنحنا تفصيلة العطر مدخلًا شديد الإنسانية إلى القصة. فأمسية المسرح تبدأ قبل أن يخطو أي شخص إلى الخشبة. قد تبدأ باختيار الهيئة التي سيظهر بها المرء بين الناس، أو بالترقب، أو بقرار أن يمنح المساء شيئًا من الاحتفاء.
يساعد سرد فدوفيتشنكو في تفسير سبب لفت المسرح انتباهًا كبيرًا خلال الحرب الشاملة التي تشنها روسيا ضد أوكرانيا. فلبعض الجماهير، يقدم شكلًا من التجربة المشتركة التي يخصصون لها مساحةً نشطة، حتى عندما تكون الظروف غير مؤكدة.
ثمة طلب متجدد بالفعل في الأجزاء التي تناولتها التقارير من عالم المسرح. ويتضح معناه أكثر حين نتجاوز العناوين عن نفاد التذاكر.
ما يمكن أن تخبرنا به قاعة ممتلئة
في أغسطس 2024، أفادت NPR بأن ساحرة كونوتوب ملأت قاعة مسرح إيفان فرانكو الوطني، التي تتسع لنحو 800 مقعد، في كل عرض خلال ذلك الصيف، بحسب مسؤول التواصل الصحفي في المسرح. وكان الحصول على التذاكر صعبًا، وانتشرت مقاطع العرض على نطاق واسع في وسائل التواصل الاجتماعي.2
تقدم هذه التفاصيل دليلًا قويًا على شعبية استثنائية لإنتاج واحد. كما تقترح كيف يصل عرض مسرحي إلى أشخاص لم يكونوا بعد من رواد المسرح المنتظمين. يمكن لمقطع قصير أن يثير فضول شخص؛ والخطوة التالية هي إيجاد مقعد.
يصف مقال أكاديمي عن إحياء المسرح في أوكرانيا في موسم 2023–24 أيضًا اهتمام الجمهور المتجدد، خاصة في كييف، مع مراعاة ضغوط الحرب على الفنانين والمؤسسات.3
يتطلب تحويل هذه الملاحظات إلى معدل نمو وطني دقيق بيانات أوسع قابلة للمقارنة. وتكون الروايات المتاحة أكثر فائدة حين نربطها بأماكنها وتواريخها.
قاعة ممتلئة في مسرح فرانكو تخبرنا بشيء مهم عن كييف. لكنها لا تخبرنا بأن كل فرقة تستطيع ملء مقاعدها، أو أن مسارح البلاد تواجه نفس الظروف.
تكمن القصة اللافتة في هذا التفاوت: حماس استثنائي يتعايش مع تعطل العمل والنزوح والخسارة.
ساحرة ذات خلفية طويلة
بإخراج إيفان أوريفسكي، عُرضت ساحرة كونوتوب في مسرح فرانكو لأول مرة في 28 أبريل 2023. وهي تكيّف قصة من القرن التاسع عشر بقلم هريهوري كفيتكا-أوسنوفيانينكو، مما يجلب عملًا أدبيًا أوكرانيًا راسخًا إلى لغة مسرحية معاصرة.
يشرح وصف المسرح نفسه أن أوريفسكي أراد مزاجًا مختلفًا بعد إخراج كاليغولا لألبر كامو. كان مهتمًا بكوميديا يمكنها أن تجلب النور مع الاستمرار في تحفيز التفكير.
تكشف أسماء المشاركين في الإنتاج تعدد الفنون التي تسند النتيجة: تصميم تيتيانا أوفسييتشوك للديكور والأزياء، والتأليف الموسيقي والتوزيع الغنائي لسوزانا كاربنكو، وتصميم الرقص لأولها سيميوشكينا، كلها من عناصره الأساسية.4
تسمية هؤلاء الشركاء تساعد على نقل النقاش بعيدًا عن فكرة أن نجاحًا ما ينشأ من الشعور الوطني وحده. يجب على شخص ما اتخاذ قرارات حول ما يراه ويسمعه الجمهور. لا تزال القصة المألوفة بحاجة إلى شكل مسرحي.
يصف تقرير NPR قائدًا يحاول الاستعانة بساحرة كي يجعل امرأة تحبه. ورأى أحد الحاضرين، ماركيان هالابالا، في المسرحية، ضمن معانٍ أخرى، تحذيرًا من التدخل في مصير شخص آخر. وأكدت مشاهدة أخرى، أولها فاسيليفشكا، معنى الحب وعبثية محاولة اصطناعه.2
تلك الاستجابات المختلفة جزء من المتعة. يمكن للناس أن يجلسوا في نفس القاعة ويغادروا حاملين أجزاء مختلفة من قصة واحدة.
تقدم المسرحية نقطة مرجعية مشتركة دون أن تتطلب قراءة متطابقة. قد يتبع شخص واحد الكوميديا؛ وقد يُجذب شخص آخر إلى إساءة استخدام السلطة. تصبح المحادثة اللاحقة جزءًا آخر من المساء.
لقد قابل الجمهور التجريب من قبل
الاستعداد لإعادة صياغة المواد الأقدم ينتمي إلى تاريخ طويل للمسرح الأوكراني.
وُلد ليس كورباس في عائلة تمثيلية في عام 1887، وأصبح أحد أكثر التجريبيين تأثيرًا. بعد دراسته في فيينا ولفيف، عمل كممثل ومخرج وأسس جمعية بيريزيل الفنية في كييف في عام 1922.
طورت بيريزيل نظامًا طموحًا للتدريب والتجريب، بما في ذلك استوديوهات التمثيل ومختبر للمخرجين. جلب كورباس الحركة، والكلام، والموسيقى، والضوء، والتصميم البصري إلى علاقات مهيكلة بعناية.5
لقارئ معاصر، هذا تصحيح مفيد لفرضية أن التاريخ الثقافي الأوكراني يمكن مقاربته فقط من خلال الملابس الشعبية، والأغاني القروية، والمناظر الريفية. تلك التقاليد مهمة، لكنها تنتمي إلى جانب تجارب حضرية صارمة في كيفية عمل الفن.
أراد كورباس من الجمهور أن يفعل أكثر من مجرد متابعة الحبكة. كانت عروضه تطلب منهم ملاحظة كيف يصنع العرض المعنى.
يصف أرشيف كورباس المفتوح خيارًا لافتًا في عرضه لـماكبث عام 1924: يدخل الممثلون بصفتهم أنفسهم ثم يتحولون إلى شخصياتهم أمام الجمهور. ويوثق أيضًا تعاونه مع المصمم فاديم ميلر، الذي أتاحت منشآته مستويات وزوايا متعددة للحركة المسرحية.
في عام 1929، قدمت بيريزيل مرحبًا، هذا هو الراديو 477!، وهو عرض موسيقي جازي يتخيل خاركيف في حوار مع الحياة الأوروبية المعاصرة.6
تجعل هذه الأمثلة تلك الحقبة تبدو أقل بُعدًا. كان بإمكان الجمهور أن يلتقي بشكسبير، والبنى المسرحية التجريدية، والوسائط الجديدة، والموسيقى الشعبية، جميعها ضمن عالم مسرحي أوسع واحد.
لم يصل الدافع إلى دمج الأشكال في أوكرانيا مع أحدث اتجاه دولي. كان الفنانون المحليون يختبرون بالفعل ما يمكن للمسرح أن يحويه قبل قرن من الزمان.
تاريخٌ مع جمهورٍ صعب وقمعٍ من الدولة
لم تكن التجريبية دائمًا ما تحظى بالتصفيق.
بعد انتقال بيريزيل إلى خاركيف عام 1926، واجه عرضه الافتتاحي، الأحشاء الذهبية لفرناند كروميلينك، مقاومة من الجمهور والسلطات السياسية. ويصف تاريخ كورباس المفتوح مسرحًا يوازن بين طموحه الفني ومتطلبات الترفيه الشعبي والضغوط الرسمية المتزايدة.
أصبحت تلك الضغوط مدمرة. أُزيح كورباس من قيادة المسرح في عام 1933، وأُعيد تسمية بيريزيل في عام 1935.7
أُعدم كورباس عام 1937 خلال عهد الإرهاب الستاليني.5
إن عمله يستحق التذكر من أجل الأفكار وكذلك من أجل العنف الذي أنهى حياته. أن نعرف فقط أن فنانًا كان مضطهدًا يعني أن نفوت الفن الذي جعل ذلك الفنان ذا أهمية.
تساعد النماذج والصور الفوتوغرافية وسجلات العروض الباقية على استعادة قرارات كانت ستظل مجردة لولاها: ترتيب الديكور، والعلاقات بين الممثلين، وتحديد المخرج للحظة التي يبدأ فيها الإيهام المسرحي.
كما تحفظ هذه المواد تاريخًا من الصعوبات. فشلت بعض العروض في إيجاد جمهورها. قاوم بعض الجمهور الأعمال غير المألوفة. تشمل ثقافة المسرح الحية الخلاف والمخاطرة، وليس فقط الإعجاب بالإجماع.
هذا سياق مفيد لفهم الإقبال الحالي. فمن قيمته حرية تجربة شيء غريب، أو إضحاك الجمهور، أو إرباكه، أو إنجاز عمل لا تتضح قيمته فورًا.
أربع نساء عند الحدود
يُنتج كتّاب المسرح الأوكرانيون المعاصرون أيضًا أعمالًا جديدة من تجارب لا تستطيع النصوص الأقدم احتواؤها بالطريقة نفسها.
تتابع الممرات الخضراء لناتالكا فوروجبيت، المكتوبة عام 2023، أربع نساء يلتقين عند الحدود بين أوكرانيا وبقية أوروبا. وتصفها مكتبة الدراما في المعهد الأوكراني بأنها تراجيديا كوميدية عن حياتهن وعلاقاتهن اللاحقة، تستخدم العبث والكوميديا السوداء التي تقترب أحيانًا من السريالية.
الترجمة الإنجليزية بقلم جون فريدمان وناتاليا براتوس.8
تستحق تلك التركيبة من التشريد والكوميديا وقفة تأمل. الأشخاص الذين يغادرون حربًا لا يفقدون اختلافاتهم، أو تناقضاتهم، أو قدرتهم على الإزعاج من بعضهم البعض. يمكن للمسرح أن يسمح لتلك الصفات بالبقاء مرئية.
النساء شخصيات في علاقات، وليس أمثلة موضوعة في تقرير. تسمح الصيغة للكاتب باستكشاف ما يفهمه الناس بشكل خاطئ عن بعضهم البعض، وما يحدث عندما يصبح لقاء يبدو سخيًا معقدًا.
في يناير 2026، حصلت الممرات الخضراء على عرضها الأول الأمريكي في مسرح مسرح تراب دور في شيكاغو، بإخراج كاي مارتنوفيتش.9
إن إنتاجًا في الخارج يخلق نوعًا آخر من اللقاء. يجب على الممثلين والمترجمين والجمهور العمل مع قصة قد تكون ظروفها غير مألوفة بالنسبة لهم.
تستحق أسماء المترجمين أن تحضر في هذه الرواية. فالمسرحية تنتقل عبر قرارات تخص الإيقاع والتعابير والفكاهة والصوت. وتسهم هذه القرارات في تحديد ما إذا كانت الشخصية ستصل إلى جمهور جديد بوصفها إنسانًا مركبًا.
ملحمة قديمة، أجساد مختلفة
في بروفة لمسرح المحاربين القدامى في كييف في نوفمبر 2025، راقبت الكاتبة برانديس تومسون ممثلين يعملون على إنييدا. يصف تقريرها، المنشور في المسرح الأمريكي في يونيو 2026، محاربين قدامى يتدربون مع جوقة شابة من النساء.
أتاح الاستوديو للممثلين العمل من دون أطرافهم الصناعية عند الحاجة. وبعد البروفة، أخرج أحد المحاربين القدامى، وكان يصنع الآلات الموسيقية، آلة هيردي غيردي عدّلها ليستخدمها بذراعه الصناعية. وانضم الآخرون إليه بالغناء.10
يضيف اختيار إنييدا طبقة أخرى من التاريخ الثقافي إلى الغرفة.
أعادت قصيدة إيفان كوتلياريفسكي صياغة الإنيادة لفيرجيل في عالم هزلي أوكراني. ظهرت أجزاؤها الثلاثة الأولى عام 1798. وبفضل كتابتها بلغة الحديث اليومي، أصبحت محطة مهمة في تطور الأدب الأوكراني الحديث، مستخدمة السخرية ولغة غنية بالتعابير لتصوير الحياة الاجتماعية.11
لذلك، يلتقي نص موروث بممثلين لديهم احتياجات جسدية محددة وتجارب معاصرة. تجعل البروفة التكيف حرفيًا: يجب على الأجساد، والرقص، والآلات الموسيقية أن تعمل معًا.
تستحق النتيجة الانتباه كعمل فني. يتعلم الممثل توقيت الأداء، أو يجد طريقة عبر الحركة، أو يكتشف كيف ينتمي صوت في فرقة.
يسمح التعرف على تلك المهارات لمحارب قديم بالظهور كفنان لديه خيارات يجب اتخاذها. الحرب جزء من حياة الشخص، لكنها لا يجب أن تصبح الشيء الوحيد الذي يستطيع الجمهور رؤيته.
قصة مختلفة بالقرب من الجبهة
كلما ابتعدنا عن قصص النجاح الأبرز، أصبحت عبارة «ازدهار المسرح» أقل قدرة على وصف المشهد.
في يوليو 2025، وثّقت تقارير أوكرانية هجومًا روسيًا آخر على مسرح ميكولا كوليش في خيرسون. تضررت واجهته، ولم يُبلّغ عن إصابات في تلك الواقعة. وتنظم المؤسسة مهرجان ميلبوميني تافريا المسرحي منذ عام 1999، كما واصلت العمل في مدن أوكرانية أخرى بعد الغزو الشامل.12
المسرح أيضًا فرقة ورصيد من الأعمال وشبكة من العلاقات. ويمكن لهذه العناصر أن تستمر بأشكال متغيرة حتى حين يصعب استخدام المبنى المألوف.
لا تزال الاستمرارية تأتي مع خسائر. يصل عرضٌ نُقل إلى مكان آخر إلى جمهور مختلف. قد لا يعود المقيم الذي كان يعرف الطريق إلى المسرح لديه وصول إلى نفس الحياة الثقافية.
حتى داخل كييف، قد يتغير الإقبال بشدة. قالت إينا هونتشاروفا، المديرة الفنية لمسرح ماسكام راد، لتومسون إن عدد الحاضرين يقل بعد ليالي القصف الكثيف ويزداد بعد الليالي الهادئة.10
تعيد هذه الملاحظة الجمهور إلى ظروف الحياة اليومية. فقد يعكس المقعد الفارغ إنهاكًا أو خوفًا أو ليلة مضطربة.
تجمع الرواية الكاملة عن المسرح الأوكراني الصورتين معًا: أناسًا يجتهدون للحصول على تذكرة، وأناسًا لا يستطيعون دخول القاعة في تلك الليلة.
متعة كونك جمهورًا
إذن، ما الذي يجعل المسرح يستحق الإدراج في سلسلة عن الحياة الثقافية الأوكرانية خلال الحرب؟
تنبع الإجابة من تنوع الأعمال. تتحول قصة هزلية من القرن التاسع عشر إلى نجاح معاصر. ويفتح أرشيف مخرج تجريبي نافذة على عشرينيات القرن العشرين. وتمنح مسرحية جديدة نساء نازحات أصواتًا متعارضة. ويأتي محاربون قدامى بعمل أدبي قديم إلى بروفات تشكلها أجسادهم.
تُظهر هذه القصص أشخاصًا يستخدمون إرثًا ثقافيًا ويضيفون إليه. هنا يوجد حفظ، لكن يوجد أيضًا خلاف، وإبداع، ورغبة في جعل أمسية المسرح تجربة جيدة.
بالنسبة للجمهور، يمكن أن تحمل التجربة عدة معانٍ في آنٍ واحد. قد يشعر شخص بالتضامن مع الممثلين ويستمتع بنكتة. وقد يبحث شخص آخر عن استراحة من ضغوط الحياة اليومية فيصطدم بفكرة غير مريحة.
لا يحتاج الجمهور إلى أن يُختزل في رمز للشجاعة. يمكن أن يبقى تجمعًا من أشخاص ذوي أذواق وتوقعات وأسباب مختلفة لحضور العرض.
وهذا يعيدنا إلى فدوفيتشنكو وهي تختار فستانها وعطرها. بهذه الاستعدادات تخصّ تلك الأمسية بعناية، كأنها تقول إن هذه التجربة تستحق الاهتمام.
وحين يتسنى إقامة العرض، يقضي الممثلون والجمهور ذلك الوقت معًا. تجد جملة صداها، وتسري استجابة في القاعة. ولبعض الوقت، يصبح شيء صنعه آخرون محط أنظار الجميع.
في زمن الحرب، تظل هذه الفرصة هشّة. لكن قيمتها عادية على نحو جميل أيضًا: ما زال الناس يريدون القصص والرفقة والمفاجأة، وسببًا يجعلهم سعداء بأنهم خرجوا من البيت.
المصادر وقراءات إضافية
مقال ثقافي مستند إلى المصادر المرتبطة. لا يدّعي تقديم مقابلات أصلية أو تقارير ميدانية مباشرة.
.jpg){kind=link}
,_2018_%D1%80%D1%96%D0%BA_01.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}