भाग चार युद्ध के बीच खचाखच भरे थिएटर

ओलेना व्दोविचेंको अब भी थिएटर जाने के लिए तैयार होती थीं।

अगस्त 2024 में डॉयचे वेले को दिए साक्षात्कार में कीव की इस रंगमंच प्रेमी ने बताया कि वह ड्रेस चुनतीं, मेकअप करतीं और परफ़्यूम लगातीं। युद्ध के बीच इन तैयारियों से उन्हें किसी खास शाम का इंतज़ार करने का मौका मिलता था। टिकट हासिल करने के लिए अलग तैयारी चाहिए हो सकती थी: बिक्री की घोषित तारीखों पर नज़र रखना और बुकिंग के लिए तैयार रहना।

एक बात उनके हाथ में नहीं थी। हवाई हमले का अलर्ट प्रदर्शन को बीच में रोक सकता था या रद्द करवा सकता था। वह पहले भी इस निराशा से गुज़र चुकी थीं।¹

परफ़्यूम का यह विवरण कहानी को खास तौर पर मानवीय बनाता है। थिएटर की शाम किसी के मंच पर कदम रखने से पहले ही शुरू हो जाती है। उसकी शुरुआत इस चुनाव से हो सकती है कि लोगों के बीच कैसे दिखना है, किसी उत्सुकता से, या उस रात को थोड़ा खास बनाने के फैसले से।

व्दोविकेन्को का विवरण यह समझाने में मदद करता है कि रूस के यूक्रेन के खिलाफ पूर्ण पैमाने पर युद्ध के दौरान थिएटर पर इतना ध्यान क्यों आया है। कुछ दर्शकों के लिए, यह एक साझा अनुभव का रूप प्रदान करता है, जिसे वे सक्रिय रूप से स्थान देते हैं, भले ही परिस्थितियां अनिश्चित हों।

रंगमंच की दुनिया के जिन हिस्सों पर रिपोर्टिंग हुई है, उनमें यह बढ़ी हुई माँग वास्तविक है। बिके हुए टिकटों की सुर्खियों से आगे देखने पर उसका अर्थ और साफ होता है।

एक भीड़ भरा ऑडिटोरियम हमें क्या बता सकता है

अगस्त 2024 में एनपीआर ने बताया कि कोनोटोप की चुड़ैल ने उस गर्मी की हर प्रस्तुति में इवान फ्रांको नेशनल थिएटर का लगभग 800 सीटों वाला सभागार भर दिया था। यह जानकारी थिएटर के प्रेस संपर्क अधिकारी ने दी थी। टिकट मिलना कठिन था और प्रस्तुति के वीडियो क्लिप सोशल मीडिया पर खूब फैल रहे थे।²

ये विवरण एक प्रोडक्शन की असाधारण लोकप्रियता के ठोस प्रमाण प्रदान करते हैं। ये यह भी सुझाव देते हैं कि एक मंच प्रदर्शन उन लोगों तक कैसे पहुंचता है जो अभी तक नियमित थिएटर प्रेमिक नहीं हैं। एक छोटा सा क्लिप किसी व्यक्ति को उत्सुक बना सकता है; अगला कदम सीट खोजना है।

यूक्रेन के थिएटर के 2023–24 सीज़न में पुनरुत्थान पर एक शैक्षणिक लेख भी दर्शकों में नवीनतम रुचि का वर्णन करता है, विशेष रूप से कीव में, जबकि कलाकारों और संस्थाओं पर युद्ध के दबावों पर विचार करता है।³

उन अवलोकनों को एक सटीक राष्ट्रीय वृद्धि दर में बदलने के लिए व्यापक, तुलनात्मक डेटा की आवश्यकता होगी। उपलब्ध विवरण तब अधिक उपयोगी होते हैं जब उन्हें उनके स्थानों और तिथियों के निकट रखा जाता है।

फ्रांको में खचाखच भरा सभागार कीव के बारे में कुछ महत्वपूर्ण बताता है। इससे यह साबित नहीं होता कि हर नाट्य दल अपनी सभी सीटें भर सकता है, या देश के सभी थिएटर एक जैसी परिस्थितियों का सामना कर रहे हैं।

रुचिकर कहानी उस असमानता में है: असाधारण उत्साह का अस्तित्व, बाधा, विस्थापन और हानि के साथ-साथ।

एक चुड़ैल और उसकी लंबी कहानी

इवान उरिव्स्की के निर्देशन में फ्रांको की कोनोटोप की चुड़ैल का पहला प्रदर्शन 28 अप्रैल 2023 को हुआ। यह ह्रीहोरी क्वित्का-ओस्नोवियानेन्को की उन्नीसवीं सदी की कहानी का रूपांतरण है, जो एक प्रतिष्ठित यूक्रेनी साहित्यिक रचना को आधुनिक रंगभाषा में लाता है।

थिएटर का अपना विवरण स्पष्ट करता है कि उरिव्स्की को अल्बर्ट कैम्यू के कैलिगुला के प्रदर्शन के बाद एक अलग मूड चाहिए था। उन्हें एक कॉमेडी में रुचि थी जो प्रकाश ला सके और फिर भी विचार को प्रेरित कर सके।

प्रोडक्शन के क्रेडिट्स यह प्रकट करते हैं कि कितने प्रकार की कलात्मकता उस परिणाम का समर्थन करती है: तेटियाना ओव्सीचुक का सेट और कॉस्ट्यूम डिज़ाइन, सुसाना कार्पेनको की संगीत रचना और वोकल व्यवस्था, और ओल्हा सेमियोशकिना की कोरियोग्राफी इसके आवश्यक घटकों में से हैं।⁴

उन सहयोगियों का नाम लेना बातचीत को केवल राष्ट्रीय भावना से उभरने वाले हिट के विचार से आगे ले जाता है। किसी को दर्शकों को क्या दिखता और सुनाता है, इस बारे में निर्णय लेने होते हैं। एक परिचित कहानी को भी एक थिएटर रूप की आवश्यकता होती है।

एनपीआर का विवरण एक ऐसे कमांडर की बात करता है जो एक महिला को अपने प्रेम में डालने के लिए चुड़ैल की मदद लेना चाहता है। दर्शक मार्कियान हलाबाला ने नाटक को आंशिक रूप से दूसरे के भाग्य में हस्तक्षेप करने की चेतावनी के तौर पर समझा। दूसरी दर्शक ओल्हा वासिलेव्श्का ने प्रेम और उसे कृत्रिम रूप से पैदा करने की कोशिश की व्यर्थता पर ज़ोर दिया।²

ये अलग-अलग प्रतिक्रियाएं आनंद का हिस्सा हैं। लोग एक ही ऑडिटोरियम में बैठ सकते हैं और कहानी के अलग-अलग हिस्सों को साथ ले जाते हुए बाहर निकल सकते हैं।

नाटक एक साझा संदर्भ बिंदु प्रदान करता है बिना समान व्याख्या की आवश्यकता के। एक व्यक्ति कॉमेडी को फॉलो कर सकता है; एक अन्य शक्ति के दुरुपयोग की ओर आकर्षित हो सकता है। बाद की बातचीत रात का एक और हिस्सा बन जाती है।

प्रयोग से दर्शकों का पुराना परिचय

पुराने सामग्री को फिर से बनाने की तैयारी यूक्रेनी थिएटर के लंबे इतिहास का हिस्सा है।

लेस कुरबास, जो 1887 में एक अभिनय परिवार में जन्मे थे, इसके सबसे प्रभावशाली प्रयोगकर्ताओं में से एक बन गए। वियना और ल्विव में अध्ययन के बाद, उन्होंने अभिनेता और निर्देशक के रूप में काम किया और 1922 में कीव में बेरेज़िल कलात्मक संघ की स्थापना की।

बेरेज़िल ने प्रशिक्षण और प्रयोग के एक महत्वाकांक्षी प्रणाली का विकास किया, जिसमें अभिनय स्टूडियो और निर्देशकों का प्रयोगशाला शामिल थी। कुरबास ने गति, वाणी, संगीत, प्रकाश, और दृश्य डिज़ाइन को सावधानी से संरचित संबंधों में लाया।⁵

एक आधुनिक पाठक के लिए, यह एक उपयोगी सुधार है इस धारणा के विरुद्ध कि यूक्रेनी सांस्कृतिक इतिहास केवल लोक पोशाक, गांव के गीतों, और ग्रामीण दृश्यों के माध्यम से समझा जा सकता है। ये परंपराएं महत्वपूर्ण हैं, लेकिन वे कला कैसे काम कर सकती है, इस पर शहरी प्रयोगों के साथ-साथ आती हैं।

कुरबास चाहते थे कि दर्शक सिर्फ कथानक का पीछा करने तक सीमित न रहें। उनकी प्रस्तुतियाँ दर्शकों को यह देखने के लिए प्रेरित करती थीं कि कोई प्रदर्शन अर्थ कैसे रचता है।

ओपन कुरबास संग्रह उनके 1924 के मैकबेथ के एक दिलचस्प प्रयोग का वर्णन करता है: अभिनेता अपने रूप में प्रवेश करते और दर्शकों के सामने अपने पात्रों में ढलते थे। यह संग्रह डिज़ाइनर वादिम मेलर के साथ उनके सहयोग का भी दस्तावेज़ है। मेलर की संरचनाएँ अभिनय के लिए कई स्तर और कोण बनाती थीं।

1929 में, बेरेज़िल ने हैलो, दिस इज़ रेडियो 477! प्रस्तुत किया, एक जैज़ म्यूज़िकल रिव्यू जो खार्किव को आधुनिक यूरोपीय जीवन के साथ संवाद करते हुए कल्पना करता है।⁶

ये उदाहरण उस काल को कम दूर और अधिक स्पर्शनीय बनाते हैं। एक दर्शक उसी व्यापक नाट्य विश्व में शेक्सपियर, अमूर्त मंच संरचनाएँ, नए मीडिया और लोकप्रिय संगीत से मिल सकता था।

रूपों को जोड़ने की प्रवृत्ति यूक्रेन में नवीनतम अंतर्राष्ट्रीय रुझान के साथ नहीं आई थी। स्थानीय कलाकारों ने एक सदी पहले ही यह परखना शुरू कर दिया था कि एक मंच में क्या-क्या समा सकता है।

कठिन दर्शकों और राज्य के दमन की एक इतिहास

प्रायोगिकता ने हमेशा तालियों नहीं जीतीं।

1926 में बेरेज़िल को खार्किव में स्थानांतरित किए जाने के बाद, फर्नांड क्रोमेलिनक की सोने की आँतें की प्रारंभिक प्रस्तुति ने दर्शकों और राजनीतिक अधिकारियों दोनों से प्रतिरोध का सामना किया। ओपन कुरबास का इतिहास एक ऐसे थिएटर का वर्णन करता है जिसने कलात्मक आकांक्षाओं, लोकप्रिय मनोरंजन की मांगों और बढ़ती आधिकारिक दबाव के बीच संतुलन बनाने का प्रयास किया।

उस दबाव ने विनाशकारी रूप धारण किया। 1933 में कुरबास को थिएटर के नेतृत्व से हटा दिया गया, और 1935 में बेरेज़िल का नाम बदल दिया गया।⁷

1937 में स्तालिन के आतंक के दौर में कुरबास को मृत्युदंड देकर मार दिया गया।⁵

उनका काम केवल उस हिंसा के कारण याद रखने योग्य नहीं है जिसने उनकी ज़िंदगी खत्म कर दी, बल्कि उनके विचारों के कारण भी है। यदि हम सिर्फ इतना जानते हैं कि किसी कलाकार को सताया गया था, तो हम उस कला को समझने से चूक जाते हैं जिसने उसे महत्वपूर्ण बनाया।

बचे हुए मॉडल, फोटोग्राफ और प्रोडक्शन रिकॉर्ड उन विकल्पों को पुनर्प्राप्त करने में मदद करते हैं जो अन्यथा अमूर्त रह जाते: सेट की व्यवस्था, कलाकारों के बीच संबंध, या एक निर्देशक का यह निर्णय कि भ्रम कब शुरू होना चाहिए।

ये रिकॉर्ड कठिनाइयों का इतिहास भी संरक्षित करते हैं। कुछ प्रस्तुतियों ने अपना दर्शक नहीं पाया। कुछ दर्शकों ने अपरिचित काम का विरोध किया। एक जीवंत थिएटर संस्कृति में असहमति और जोखिम शामिल होते हैं, केवल एकमत प्रशंसा नहीं।

आज रंगमंच में लौटती रुचि को समझने के लिए यह उपयोगी संदर्भ है। इसका महत्व कुछ अनोखा आज़माने, हास्य रचने, दर्शक को असहज करने या ऐसी रचना बनाने की आज़ादी में भी है जिसका मूल्य तुरंत स्पष्ट न हो।

सीमा पर चार महिलाएं

आधुनिक यूक्रेनी नाटककार भी नए काम बना रहे हैं, जो अनुभवों से उत्पन्न होते हैं जिन्हें पुराने स्क्रिप्ट उसी तरह समा नहीं सकते।

नाताल्का वोरोझबित का 2023 में लिखा हरे गलियारे चार महिलाओं की कहानी कहता है, जो यूक्रेन और शेष यूरोप के बीच की सीमा पर मिलती हैं। यूक्रेनी संस्थान का नाटक संग्रह इसे उनके बाद के जीवन और संबंधों पर आधारित एक त्रासद हास्य नाटक बताता है। इसमें असंगत यथार्थ और काले हास्य का उपयोग है, जो कभी-कभी अतियथार्थ के करीब पहुँच जाता है।

इंग्लिश अनुवाद जॉन फ्रीडमैन और नतालिया ब्रैटस द्वारा किया गया है।⁸

विस्थापन और हास्य का यह संयोजन विचार करने लायक है। जो लोग युद्ध छोड़कर जाते हैं, वे अपनी भिन्नताएं, विरोधाभास, या एक-दूसरे से चिढ़ने की क्षमता खो नहीं देते। एक नाटक इन गुणों को दृश्यमान रहने दे सकता है।

महिलाएं रिपोर्ट में रखे गए उदाहरणों के बजाय संबंधों में पात्र हैं। यह रूप लेखक को यह अन्वेषण करने की अनुमति देता है कि लोग एक-दूसरे के बारे में क्या गलत समझते हैं और क्या होता है जब एक प्रतीत होने वाली उदार मुलाकात जटिल हो जाती है।

जनवरी 2026 में हरे गलियारे का अमेरिकी प्रीमियर शिकागो के ट्रैप डोर थिएटर में हुआ, जिसका निर्देशन के मार्टिनोविच ने किया था।⁹

विदेश में एक प्रोडक्शन एक अलग प्रकार की मुलाकात बनाता है। अभिनेताओं, अनुवादकों और दर्शकों को एक कहानी के साथ काम करना पड़ता है जिसकी परिस्थितियां उनके लिए अपरिचित हो सकती हैं।

अनुवाद क्रेडिट उस गणना में शामिल होने चाहिए। एक नाटक लय, भाषाई अभिव्यक्ति, हास्य और आवाज के बारे में निर्णयों के माध्यम से यात्रा करता है। ये निर्णय यह निर्धारित करने में मदद करते हैं कि क्या एक पात्र एक जटिल व्यक्ति के रूप में नए दर्शकों तक पहुंचता है।

एक पुराना महाकाव्य, अलग शरीर

नवंबर 2025 में कीव के पूर्व सैनिक रंगमंच की एक रिहर्सल में लेखिका ब्रैंडिस थॉमसन ने कलाकारों को एनेइदा पर काम करते देखा। जून 2026 में अमेरिकन थिएटर में प्रकाशित उनकी रिपोर्ट में पूर्व सैनिकों के साथ युवा महिलाओं के एक कोरस के अभ्यास का वर्णन है।

ज़रूरत पड़ने पर कलाकार स्टूडियो में अपने कृत्रिम अंगों के बिना काम कर सकते थे। रिहर्सल के बाद वाद्ययंत्र बनाने वाले एक पूर्व सैनिक ने हर्डी-गर्डी निकाली, जिसे उन्होंने अपनी कृत्रिम बाँह के साथ बजाने के अनुकूल बनाया था। दूसरे लोग भी साथ गाने लगे।¹⁰

एनियिडा का चयन कमरे में सांस्कृतिक इतिहास की एक और परत लाता है।

इवान कोत्लियारेव्स्की की कविता वर्जिल के एनीड को यूक्रेनी हास्य संसार में ढालती है। इसके पहले तीन भाग 1798 में प्रकाशित हुए। रोज़मर्रा की बोलचाल में लिखी गई यह रचना आधुनिक यूक्रेनी साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण पड़ाव बनी। सामाजिक जीवन के चित्रण के लिए इसमें व्यंग्य और मुहावरों से भरी भाषा का उपयोग हुआ।¹¹

यहाँ विरासत में मिला पाठ ऐसे कलाकारों से मिल रहा है जिनकी अपनी शारीरिक ज़रूरतें और आज के अनुभव हैं। रिहर्सल में अनुकूलन सचमुच मूर्त रूप लेता है: शरीर, नृत्य संरचना और वाद्ययंत्रों को एक साथ काम करना होता है।

परिणाम को कलात्मक श्रम के रूप में ध्यान देने लायक है। एक प्रदर्शक टाइमिंग सीख रहा है, गति के माध्यम से एक रास्ता ढूंढ रहा है, या यह खोज रहा है कि एक आवाज एनसेम्बल में कैसे शामिल होती है।

इन हुनरों को पहचानने से पूर्व सैनिक एक कलाकार के रूप में सामने आता है, जिसे अपने फैसले लेने हैं। युद्ध उसके जीवन का हिस्सा है, लेकिन दर्शकों के देखने लायक वही एकमात्र बात नहीं होनी चाहिए।

फ्रंट के पास एक अलग कहानी

जैसे-जैसे हम सबसे दृश्यमान सफलताओं से दूर जाते हैं, 'थिएटर बुम' का वाक्य कम पर्याप्त होता जाता है।

जुलाई 2025 में यूक्रेनी रिपोर्टिंग ने खेरसोन के मिकोला कुलिश थिएटर पर एक और रूसी हमले का विवरण दिया। उसकी इमारत का सामने का हिस्सा क्षतिग्रस्त हुआ; उस घटना में किसी के घायल होने की सूचना नहीं थी। यह संस्था 1999 से ताव्रिया की मेलपोमेने नाट्य महोत्सव आयोजित करती आ रही है और पूर्ण पैमाने के आक्रमण के बाद उसने दूसरे यूक्रेनी शहरों में भी काम जारी रखा।¹²

थिएटर एक नाट्य दल, उसके नाटकों का संग्रह और रिश्तों का जाल भी है। परिचित इमारत का उपयोग कठिन हो जाने पर भी ये बदले हुए रूपों में जारी रह सकते हैं।

निरंतरता के साथ हानियां भी आती हैं। एक प्रदर्शन जो कहीं और ले जाया जाता है, एक अलग दर्शकों तक पहुंचता है। एक निवासी जो एक बार थिएटर तक रास्ता जानता था, अब उसी सांस्कृतिक जीवन तक पहुंच नहीं रख सकता।

कीव के भीतर भी दर्शकों की संख्या तेज़ी से बदल सकती है। मास्काम राद की कलात्मक निदेशक इन्ना होन्चारोवा ने थॉमसन को बताया कि भारी बमबारी वाली रातों के बाद कम दर्शक आते थे और शांत रातों के बाद अधिक।¹⁰

यह अवलोकन दर्शकों को दैनिक जीवन की परिस्थितियों में वापस लाता है। एक खाली सीट थकान, डर या एक विघटित रात को प्रतिबिंबित कर सकती है।

यूक्रेनी थिएटर का पूर्ण खाता दोनों छवियों को धारण करता है: लोग टिकट प्राप्त करने के लिए कड़ी मेहनत कर रहे हैं और लोग उस रात दरवाज़े से होकर नहीं गुजर पा रहे हैं।

एक दर्शक होने का आनंद

तो, युद्ध के दौरान यूक्रेनी सांस्कृतिक जीवन के बारे में एक श्रृंखला में थिएटर को शामिल करने लायक क्या बनाता है?

उत्तर काम की विविधता से उभरता है। उन्नीसवीं सदी की एक हास्य कहानी आज की सफल प्रस्तुति बन जाती है। प्रयोगधर्मी निर्देशक का संग्रह 1920 के दशक की झलक देता है। एक नया नाटक विस्थापित महिलाओं को अलग और परस्पर विरोधी आवाज़ें देता है। पूर्व सैनिक एक पुरानी साहित्यिक रचना को ऐसी रिहर्सल में लाते हैं, जिसे उनके शरीर आकार देते हैं।

ये कहानियाँ दिखाती हैं कि लोग सांस्कृतिक विरासत का उपयोग कैसे करते हैं और उसे नई चीज़ें जोड़ते हैं। यहाँ संरक्षण है, लेकिन साथ ही असहमति, आविष्कार और थिएटर में एक अच्छी रात बिताने की इच्छा भी है।

दर्शकों के लिए, यह अनुभव एक साथ कई अर्थ रख सकता है। कोई भी कलाकारों के साथ सहानुभूति महसूस कर सकता है और एक मज़ाक का आनंद ले सकता है। कोई भी दैनिक तनाव से छुटकारा पाने की कोशिश कर सकता है और एक असहज विचार से सामना कर सकता है।

दर्शकों को साहस के प्रतीक तक सीमित नहीं किया जाना चाहिए। वे अलग-अलग स्वाद, अपेक्षाओं और उपस्थिति के कारणों वाले लोगों की एक सभा के रूप में बने रह सकते हैं।

इससे हम फिर व्दोविचेंको के ड्रेस और परफ़्यूम चुनने पर लौटते हैं। इन तैयारियों से वह एक शाम को अपना बनाती हैं: यह अनुभव ध्यान देने योग्य है।

जब प्रदर्शन आगे बढ़ सकता है, तो अभिनेता और दर्शक उस समय को साथ बिताते हैं। एक पंक्ति गूँजती है। एक प्रतिक्रिया पूरे कमरे में फैलती है। थोड़ी देर के लिए, दूसरों द्वारा बनाई गई कोई चीज़ वह चीज़ बन जाती है जिस पर सबकी नज़र होती है।

युद्ध के दौरान ऐसा अवसर अनिश्चित होता है। उसका महत्व फिर भी बहुत साधारण और मानवीय है: लोग अब भी कहानियाँ, साथ, हैरत और घर से बाहर निकलने की खुशी चाहते हैं।

स्रोत और आगे पढ़ने के लिए

1. amp.dw.com
2. nhpr.org
3. ucs.knu.ua
4. ft.org.ua
5. kurbas.lviv.ua
6. openkurbas.org
7. openkurbas.org
8. ukrdrama.ui.org.ua
9. ukrdrama.ui.org.ua
10. americantheatre.org
11. encyclopediaofukraine.com
12. pravda.com.ua

यह सांस्कृतिक लेख दिए गए स्रोतों पर आधारित है। इसमें मौलिक साक्षात्कार या प्रत्यक्ष स्थल-रिपोर्टिंग का दावा नहीं किया गया है।

इस श्रृंखला में

1. भाग एक: एक गीत को गाने के लिए किसी की ज़रूरत होती है
2. भाग दो: वह मेज़ जो हम साथ-साथ बनाते हैं
3. भाग तीन: एक जगह का पुनर्निर्माण जहाँ लोग मिल सकें
4. भाग चार युद्ध के बीच खचाखच भरे थिएटर