भाग एक: एक गीत को गाने के लिए किसी की ज़रूरत होती है

मारिया ग्रिन के लिए गाना कामकाज के दिन का आखिरी हिस्सा था। उत्तरी यूक्रेन के वोवचोक गाँव में कभी दूध दुहने का काम करने वाली ग्रिन को याद था कि काम के बाद सब मिलकर वाइन की एक बोतल के लिए पैसे जुटाते और साथ गाते थे। जब पत्रकार साइमन ब्रॉटन ने सॉन्गलाइन्स की एक रिपोर्ट के लिए उनसे मुलाकात की, तो उनके साधारण जीवन की कहानी में संगीत भी घुला हुआ था।

एक अन्य गायिका, इरिना तकाचेंको, ने एक ऐसे गीत का ज़िक्र किया जो उन्हें अपने पिता की याद दिलाता था। उनके पिता की कब्र दूसरे गाँव में थी, जहाँ जाना उनके लिए कठिन था। उस गीत के सहारे वे उस रिश्ते को कुछ हद तक फिर महसूस कर पाती थीं। उन्होंने यह भी बताया कि जब उनके पति मारियुपोल में लड़ रहे थे, तो गाने से उन्हें सुकून मिलता था। ब्रॉटन ने ये अनुभव 2022 के पूर्ण पैमाने के आक्रमण से पहले दर्ज किए थे, उस युद्ध के दौरान जो पूर्वी यूक्रेन में पहले ही शुरू हो चुका था।¹

यूक्रेनी संगीत के बारे में एक कहानी के शुरुआत में इन लोगों से मिलना उपयोगी है। उनके गाने के कारण पहचानने योग्य हैं: आनंद, साथ, लगाव, और एक कठिन समय को पार करने का एक तरीका। गीत इसलिए महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे किसी जीवन में कहीं जाते हैं।

उन सुनने वालों के लिए जो युद्ध की खबरों के माध्यम से यूक्रेन को जान रहे हैं, यह ध्यान की दिशा बदल सकता है। जब उसके लोगों के पास पसंदीदा गीत, निजी संबंध, और एक ऐसा शाम हो जो उन्हें प्यार से याद हो, तो एक देश को कल्पना करना आसान हो जाता है। संस्कृति की वे निजी आयामें होती हैं, भले ही वह एक अत्यावश्यक सार्वजनिक भूमिका ले ले।

एक देश एक गाँव के बाद एक गाँव सुना गया

बहुस्वर गायन परियोजना उन आवाज़ों में से कुछ को ध्यान से सुनना संभव बनाता है। इसका ऑनलाइन अभिलेखागार गायकों को व्यक्तिगत माइक्रोफ़ोन के साथ दर्ज करता है, जिससे सुनने वाला अलग-अलग भाग सुन सकता है या उन्हें जोड़ सकता है। एक गीत को एक साझा प्रस्तुति के रूप में और व्यक्तिगत योगदानों के एक समूह के रूप में देखा जा सकता है। साइट रिकॉर्डिंग को स्थानों, कलाकारों, गीतों के शब्दों और गीत के अन्य संस्करणों से भी जोड़ती है।²

कल्पना करने की कोशिश करें कि सीखने वाले के लिए यह अंतर क्या है। एक समूह की रिकॉर्डिंग एक बड़ी ध्वनि के रूप में आपके ऊपर बह सकती है। एक विशेष भाग सुनना आपको कुछ ऐसा देता है जिसके पीछे आप चल सकते हैं। आप वापस किसी पंक्ति पर आ सकते हैं, यह जान सकते हैं कि आवाज़ कब प्रवेश करती है, और फिर से सुन सकते हैं कि यह अन्य आवाज़ों के साथ कैसे जुड़ती है।

कीव का इवान होनचार संग्रहालय यूक्रेन, हंगरी और फ़्रांस के बीच एक सहयोग का वर्णन करता है। इसमें 100 से अधिक यूक्रेनी गाँवों की यात्राएँ की गईं और गीत परंपरा के 2,000 से अधिक नमूने रिकॉर्ड किए गए। हंगरी के संगीतकार मिक्लोश बोथ ने यूक्रेनी सहयोगियों के साथ यह परियोजना शुरू की थी। ये संग्रहालय के प्रकाशित आँकड़े हैं, संग्रह की वर्तमान गिनती नहीं।³

उन रिकॉर्डिंगों से जुड़े नाम उस पैमाने के समान ही महत्वपूर्ण हैं। “यूक्रेनी लोक संगीत” एक व्यापक श्रेणी है। एक गाँव का नाम, एक गायक का नाम, और प्रदर्शन का एक अवसर संगीत को फिर से स्पष्टता में लाते हैं। वे उन लोगों को भी श्रेय देते हैं जिनका ज्ञान एक कालातीत राष्ट्रीय परंपरा की अवधारणा के पीछे गायब हो सकता है।

एक विद्वत्तापूर्ण समीक्षा बोथ के संग्रहण यात्राओं को 2013 तक ले जाती है। यह कार्य शोध और संगीत की जिज्ञासा की एक लंबी इतिहास का हिस्सा है, जो फरवरी 2022 के बाद जो ध्यान आया, उससे पहले का है।⁴

वह लंबा इतिहास महत्वपूर्ण है क्योंकि युद्ध अब उन संदर्भों का हिस्सा बन गया है जिसमें हम इन गीतों को सुनते हैं, लेकिन यह उनमें से सब कुछ की व्याख्या नहीं करता है। एक विवाह गीत का अपना नाटक होता है। एक मज़ाकिया गीत को अपना मज़ाक चाहिए। अच्छे से सुनना इस बात को शामिल करता है कि संग्रह को उस घटना से बड़ा होने दिया जाए जिसने पहले हमारा ध्यान खींचा था।

मौसम से जुड़े गीत

इन गीतों का एक हिस्सा साल के बदलते मौसमों और अवसरों से जुड़ा है। स्मिथसोनियन का चोर्नोबिल गीत परियोजना पर विवरण सर्दी, वसंत, विवाह, फसल कटाई और अन्य उत्सवों के गीतों का ज़िक्र करता है। कीव के पोलिसिया क्षेत्र के गाँवों में संगीत साल को उसकी लय देता था। यह क्षेत्र 1986 की परमाणु आपदा से प्रभावित हुआ था।⁵

एक गीत को मौसम से जुड़ा हुआ सोचना हमारे सुनने के तरीके को बदल देता है। एक धुन यह अपेक्षाएँ संजो सकती है कि लोग कब मिलते हैं, वे क्या काम कर रहे हैं, और क्या होने वाला है। इसके शब्द एक स्थान और उन लोगों के साथ याद किए जा सकते हैं जो आमतौर पर उन्हें गाते हैं।

उक्राइनेर की पॉलिसिया पर रिपोर्टिंग विशिष्ट वोकल सजावट और परतदार भागों का वर्णन करती है, जिसमें एकल गायक द्वारा संभाली गई एक ऊँची आवाज़ शामिल है। यह प्रेम, यात्रा, हानि और अनुष्ठान से जुड़े संग्रहों का भी पता लगाती है। स्थानीय गाने के तरीकों का अपना स्वभाव होता है; एक क्षेत्र यूक्रेन के हर अन्य हिस्से का प्रतिनिधित्व नहीं करता है।⁶

जो श्रोता एक-दूसरे में सहजता से घुलती कोरस की आवाज़ों के आदी हैं, उन्हें यह ध्वनि चौंका सकती है। यूक्रेनी गाँवों की आवाज़ें पर स्मिथसोनियन का विवरण बताता है कि गाँवों के गायन में अक्सर छाती से निकलने वाले स्वर, यानी चेस्ट रजिस्टर, का उपयोग किया जाता है, जिससे आवाज़ खुली और दमदार होती है। कई धुनें साथ चल सकती हैं, और हर आवाज़ उस संगीत को अपना अलग आकार देती है।⁷

वह ताकत एक रिकॉर्डिंग एक अपरिचित सुनने वाले को सीधे अनुभव करने देती है। एक आवाज़ को चीरते हुए देखने या गायकों के समन्वय के बारे में जिज्ञासा जगाने के लिए कोई पूर्व विशेषज्ञता आवश्यक नहीं है। शब्दों को समझना एक और परत जोड़ता है, लेकिन ध्यान से सुनना अनुवाद से पहले शुरू हो सकता है।

गाँव से शहर की यात्रा

ग्रामीण गायकों और शहरी संगीतकारों के बीच यह आवाजाही कई दशकों से चल रही है। द्रेवो समूह 1979 में कीव कंज़र्वेटरी के संगीतशास्त्र के छात्रों के साथ बना था। वलेन्तिना पोनोमारेंको और येवहेन येफ्रेमोव इसके शुरुआती प्रेरकों में थे। वे उन गीतों को गाना चाहते थे जिन्हें उन्होंने यूक्रेनी गाँवों में संग्रह यात्राओं के दौरान सुना था।

ल्विव राष्ट्रीय फ़िलहार्मोनिक के विवरण के अनुसार, समूह ने साँस लेने, स्थानीय उच्चारण, वोकल रंग और धुन के विविधता पर काम किया। प्रारंभिक संदर्भ बिंदुओं में कीवियन पॉलिसिया और पॉल्टावा क्षेत्र का गाँव क्रियाचकिवका शामिल थे।⁸

यह कठिन संगीतमय कार्य था। एक प्रशिक्षित आवाज़ होने का मतलब अपने आप में यह नहीं था कि किसी विशेष गाँव के शैली में कैसे गाना है, यह जानना था। सीखने के लिए संगीतकारों को अपने आदी काम को समायोजित करना पड़ा और कंसर्वेटोरी के बाहर विशेषज्ञता को पहचानना पड़ा।

सामान्य सांस्कृतिक पदानुक्रम के उलट होने में कुछ आकर्षण है। एक व्यक्ति संगीत की पढ़ाई के लिए वर्षों बिता सकता है और फिर भी किसी ऐसे व्यक्ति के साथ बैठने की ज़रूरत महसूस कर सकता है जिसका ज्ञान परिवार और समुदाय के माध्यम से प्राप्त किया गया था। जब उस ज्ञान की कठिनाई और प्राधिकरण दोनों को गंभीरता से लिया जाता है, तो वह मुलाकात मूल्यवान बन जाती है।

चोर्नोबिल ने इस ज्ञान की नाज़ुकता को एक अलग तरह से उजागर किया। जबरन विस्थापन ने लोगों को उन परिस्थितियों से अलग कर दिया जिनमें उनके गीत विकसित हुए थे। येफ्रेमोव की पहले की मैदानी रिकॉर्डिंग बाद में हिल्का संगीत समूह के चोर्नोबिल गीत परियोजना का एक आधार बनीं। इस परियोजना ने साल भर के अनुष्ठानों से जुड़े गीतों का एक चक्र तैयार किया।⁵

एक रिकॉर्डिंग तब भी आवाज़ को संरक्षित कर सकती है जब उसके चारों ओर की परिस्थितियाँ बदल चुकी हों। यह किसी अन्य समूह को सीखने के लिए सामग्री भी दे सकती है। लेकिन यह वह सभी संबंधों को पुनर्स्थापित नहीं कर सकती जो एक बार संगीत को गाँव की ज़िंदगी का एक सामान्य हिस्सा बनाते थे।

यह भेद सांस्कृतिक संरक्षण को एक मानवीय पैमाना देता है। एक संग्रह को सावधानी से प्रबंधित करने की आवश्यकता होती है, लेकिन एक जीवंत परंपरा को ऐसे लोगों की भी आवश्यकता होती है जिनके पास मिलने का समय हो, ऐसे शिक्षकों तक पहुँच जो उपलब्ध हों, और ऐसे युवा गायक जो महसूस करें कि यहाँ उनके लिए कुछ है।

वह यूक्रेनी गीत जिसे आप शायद पहले से जानते हैं

एक धुन इतनी दूर तक फैल गई है कि कई श्रोता इसे उसकी उत्पत्ति के बारे में जानने से बहुत पहले ही सुन लेते हैं।

यूक्रेनी संगीतकार मिकोला लेओन्तोविच द्वारा संगीत संयोजित श्चेद्रिक अंग्रेज़ी के घंटियों का गीत के माध्यम से दुनिया भर में परिचित हुआ। अपने यूक्रेनी रूप में यह गीत एक अबाबील के बारे में है, जो किसी घर में आने वाली समृद्धि की खबर लाती है। कैल परफ़ॉर्मेंसेज़ के कार्यक्रम विवरण इसे नए साल के गीतों, श्चेद्रिवकी, में रखते हैं और इस परंपरा में पक्षियों, वसंत और सौभाग्य के संबंध समझाते हैं।⁹

प्रतीकात्मकता में यह अंतर एक छोटी सी खोज है। एक श्रोता धुन को तुरंत पहचान सकता है, जबकि उसका कौआ, आँगन, और समृद्धि के वादे उसे पहली बार मिलते हैं। परिचितता एक आमंत्रण बन सकती है कि वह पूछे कि गीत के साथ और क्या यात्रा किया है, और क्या पीछे छूट गया है।

यूक्रेनी गणराज्य कैपेला ने 5 अक्टूबर, 1922 को कार्नेगी हॉल में इस कार्य को प्रस्तुत किया, एक दौरे के दौरान जिसने विदेशों में यूक्रेन के बारे में ज्ञान को बढ़ावा दिया। एक सदी बाद, यूक्रेनी संस्थान ने उसी हॉल में एक स्मृति संगीत कार्यक्रम का आयोजन करने में मदद की। दिसंबर 2022 के इस कार्यक्रम में कीव से शेचेद्रीक बाल गायन समूह शामिल था।¹⁰¹¹

इन दोनों प्रदर्शनों के बीच, धुन ने अलग-अलग पीढ़ियों के कलाकारों को उसी मंच से जोड़ा। 2022 में, यह एक दर्शकों से भी मिली जो पूर्ण-पैमाने के युद्ध के दौरान यूक्रेनी संगीत सुन रहे थे।

यूक्रेन के बाहर के लोगों के लिए, एक परिचित धुन की उत्पत्ति को पहचानना ध्यान का एक प्रबंधनीय कार्य है। यह एक धुंधली मौसमी संबंध को एक संगीतकार, एक भाषा, और एक इतिहास से बदल देता है। धुन का आनंद बना रहता है, अब इसमें सुनने के लिए और भी कुछ है।

पहले से मौजूद चीज़ों से कुछ नया बनाना

परंपराएँ जानबूझकर आविष्कार के माध्यम से भी जारी रहती हैं।

दाखा ब्राखा की स्थापना 2004 में कीव के दाख समकालीन कला केंद्र में रंगनिर्देशक व्लादिस्लाव त्रोइत्स्की के मार्गदर्शन में हुई। चार सदस्यों वाला यह समूह यूक्रेनी लोक संगीत को दूसरे स्थानों से ली गई लयों और वाद्ययंत्रों के साथ मिलाता है। समूह का अपना परिचय इसके प्रदर्शनों पर रंगमंच के प्रभाव को रेखांकित करता है। गायन के साथ वाद्ययंत्रों का एक असामान्य मेल सुनाई देता है, जिसमें चेलो और कई तरह के ताल वाद्य शामिल हैं।¹²

उनका कार्य एक संग्रहालयीन पुनर्निर्माण से विरासत में मिले संगीत के साथ एक अलग संबंध प्रदान करता है। प्रदर्शक व्यवस्थाएँ बना रहे हैं, बनावट चुन रहे हैं, और एक आधुनिक मंच अनुभव बना रहे हैं। लोक सामग्री कलात्मक संभावनाओं का एक स्रोत बनी रहती है।

बाहरी दर्शकों के लिए यह आसान है कि वे एक परंपरा से यह अपेक्षा करें कि वह उसी रूप में पहचानने योग्य बनी रहे जिसमें वह दर्शक ने उसे पहली बार देखा था। यह अपेक्षा प्रतिबंधकारी बन सकती है। एक संगीतकार स्थानीय शैली को गहराई से सीखना चाहता है, उससे एक नया कार्य बनाना चाहता है, या अलग-अलग समय पर दोनों गतिविधियों को आगे बढ़ाना चाहता है।

इन विकल्पों को सह-अस्तित्व के लिए स्थान की आवश्यकता होती है। एक संग्रह हमें एक विशेष गायक को सटीक रूप से सुनने में मदद कर सकता है। एक प्रयोगात्मक प्रदर्शन हमें इतना जिज्ञासु बना सकता है कि हम उस गायक को खोजने के लिए प्रेरित हों। यह संबंध सबसे अधिक पुरस्कृत तब होता है जब ध्यान दोनों दिशाओं में यात्रा करता है और संगीत का स्रोत दृश्यमान रहता है।

एक महासागर पार सीखना

न्यूयॉर्क में यूक्रेनी गाँवों की आवाज़ें इस सीख को यूक्रेनी और गैर-यूक्रेनी गायकों के एक समुदाय तक पहुँचाता है। समूह का अपना परिचय बताता है कि उसके गीत रिकॉर्डिंग और यूक्रेन के कई क्षेत्रों के गाँवों की यात्राओं से एकत्र किए गए हैं। वह यह भी स्वीकार करता है कि उसकी प्रस्तुतियों में उत्तरी अमेरिका का रंग आ जाता है।¹³

2025 का एक स्मिथसोनियन प्रोफाइल व्यावहारिक विवरण जोड़ता है। समूह संगीत नोटेशन पर निर्भर करने के बजाय कान से शिक्षा देता है, अनुवाद और लिप्यंतरण प्रदान करता है, और अलग-अलग स्तरों के अनुभव वाले लोगों का स्वागत करता है। इसके सदस्यों ने 2018 में यूक्रेनी गाँवों का दौरा किया, जहाँ स्थानीय गायकों से मुलाकात उनके संग्रह और संबंधों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई।¹⁴

एक नए आगंतुक के लिए, इससे भागीदारी कल्पना योग्य बन जाती है। आपको पहले से सब कुछ जानकर आने की आवश्यकता नहीं है। आपको सुनने, दोहराने, और सुधार के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है।

शिक्षक व्यक्ति के लिए, आदान-प्रदान उनके ज्ञान के दर्शकों को भी बदल सकता है। एक स्थानीय शैली किसी तक पहुँचती है जो अन्यथा कभी भी इसे नहीं सुन पाता। यह संबंध तब सार्थक रहता है जब शिक्षक को एक व्यक्ति के रूप में याद किया जाता है, एक नाम और एक विशेष योगदान के साथ।

समूह का पूर्ण-पैमाने के आक्रमण का जवाब प्रदर्शनों और धन संग्रह को शामिल करता था। गायक नेटाली ओशुकानी ने स्मिथसोनियन को परंपराओं को साझा करते हुए उन लोगों से जुड़े रहने के बारे में बताया जिन्होंने उन्हें सिखाया था। न्यूयॉर्क और यूक्रेन के बीच की दूरी ने संबंध को मिटा नहीं दिया; यह बदल गया कि गायक उसमें क्या कर सकते हैं।¹⁴

ये कहानियाँ एक गीत की सीमाओं के लिए भी स्थान छोड़ती हैं। गाना विस्थापन को उलट नहीं सकता या किसी की सुरक्षा की गारंटी नहीं दे सकता। यह साझा करने के लिए एक कार्य, याद रखने के लिए एक व्यक्ति, और एक ज्ञान का रूप प्रदान कर सकता है जिसे कोई और समय लेकर सीख सकता है।

अंत में, पॉलीफोनी संग्रह में अलग-अलग आवाज़ों पर वापस जाएँ। तकनीक एक विशेष प्रकार के सुनने का आमंत्रण देती है। एक गायक को फॉलो करें। वह हिस्सा नोटिस करें जिसे आप अन्यथा मिस कर सकते थे। रिकॉर्डिंग से जुड़ा नाम और स्थान पढ़ें।

फिर अन्य आवाज़ों को वापस लाएँ।

सुनाई देने वाला एक संबंध है: लोग मिलकर कुछ बना रहे हैं, प्रत्येक एक हिस्सा संभाल रहा है जो अन्य लोगों की आवश्यकता है।

स्रोत और आगे पढ़ने के लिए

1. ec.europa.eu
2. polyphonyproject.com
3. honchar.org.ua
4. cambridge.org
5. folkways.si.edu
6. ukrainer.net
7. festival.si.edu
8. philharmonia.lviv.ua
9. calperformances.org
10. ui.org.ua
11. ui.org.ua
12. dakhabrakha.com.ua
13. ukrainianvillagevoices.com
14. folklife.si.edu

यह सांस्कृतिक लेख दिए गए स्रोतों पर आधारित है। इसमें मौलिक साक्षात्कार या प्रत्यक्ष स्थल-रिपोर्टिंग का दावा नहीं किया गया है।

इस श्रृंखला में

1. भाग एक: एक गीत को गाने के लिए किसी की ज़रूरत होती है
2. भाग दो: वह मेज़ जो हम साथ-साथ बनाते हैं
3. भाग तीन: एक जगह का पुनर्निर्माण जहाँ लोग मिल सकें
4. भाग चार युद्ध के बीच खचाखच भरे थिएटर